Η Αλίκη έχει ειδήσεις στη χώρα του θεάτρου

Επιχορηγήσεις Θεάτρου και Χορού

2010-06-07T10:57:00.001+03:00

Το ΥΠΠΟΤ ανακοινώνει τις επιχορηγήσεις προς τις ομάδες θεάτρου και χορού για την περίοδο 2009-2010.

Όπως αναφέρει στο δελτίο τύπου: “Οι επιχορηγήσεις βασίστηκαν στη γνωμοδότηση των αντίστοιχων επιτροπών θεάτρου και χορού του ΕΚΕΘΕΧ, το οποίο ήταν και ο αρμόδιος φορέας για την παρακολούθηση και την αξιολόγησή τους καθ’ όλη την περίοδο 2009-2010.
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού δεν προέβη σε καμία παρέμβαση προς αναδιανομή των επιχορηγήσεων, αλλά εφάρμοσε την προβλεπόμενη από τις κυβερνητικές οδηγίες και το πνεύμα περιορισμού των δαπανών, μείωση στο συνολικό προτεινόμενο κονδύλι της επιχορήγησης. Οι ομάδες που λαμβάνουν επιχορήγηση καθώς και τα αντίστοιχα ποσά, επισυνάπτονται σε ειδικό πίνακα.
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού θα καλύψει τα ποσά των επιχορηγήσεων τμηματικά. Σε αυτά θα προστεθούν οι οφειλές που εκκρεμούν για την περίοδο 2008-2009 και συγκεκριμένα για το υπόλοιπο 13% που δεν κατεβλήθη τον Δεκέμβριο του 2009.
Σημειώνεται ότι προϋπόθεση για την καταβολή των ποσών είναι η εγγραφή των επιχορηγουμένων στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων (http://drasis.culture.gr), όπου καλούνται να υποβάλουν ηλεκτρονικά πλήρη στοιχεία οικονομικών και καλλιτεχνικών πεπραγμένων (όπως εξάλλου ορίζεται και στους όρους της προκήρυξης του ΕΚΕΘΕΧ), τα οποία επίσης οφείλουν να καταθέσουν και στην αρμόδια υπηρεσία.
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού μέσω του Μητρώου Πολιτιστικών Φορέων και της αναπροσαρμογής των κριτηρίων επιχορηγήσεων, ουσιαστικά προχωρά στις διαρθρωτικές αλλαγές που επιβάλλει η αλλαγή του τοπίου σε θέατρο και χορό τα τελευταία χρόνια. Στόχος είναι η αξιοκρατία, η διαφάνεια, η στήριξη της νέας δημιουργίας, η ισότιμη και όχι προνομιακή αντιμετώπιση όλων των δυνάμεων θεάτρου και χορού”.

ΠΗΓΗ: Ιστοσελίδα ΥΠΠΟ http://www.yppo.gr/2/g22.jsp?obj_id=38112

Παρουσίαση βιβλίου της Φ.Παρθένη στον Πολυχώρο Άγκυρα

2010-06-06T00:22:00.001+03:00

Oι εκδόσεις ΑΓΚΥΡΑ και η Φιλιώ Παρθένη σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου βιβλίου της, με τίτλο: «Προς κυρία Σ.Δ.: Ο άντρας σας, σας απατάει...»

Για το βιβλίο θα μιλήσουν: Κατερίνα Σώκου, δημοσιογράφος και η Σταυρούλα Κωνσταντάκου, ψυχολόγος - ψυχοθεραπεύτρια

Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσουν οι ηθοποιοί: Αλίκη Κατσαβού, Έλενα Ρουμελιώτη, Μάρω Χασιώτη.

Ώρα: 8:00 μ.μ.
Χώρος: ΑΓΚΥΡΑ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ
Σόλωνος 124 & Εμμ. Μπενάκη, Αθήνα, τηλ.: 210 3837667

Ένας ποιητής ανάμεσά μας

2010-05-19T17:13:00.002+03:00

Τη Δευτέρα 24/5/2010, 21.30 στον ΚΟΜΗ (Λασκαράτου 20, Γαλάτσι) μέσα από ένα δρώμενο ποίησης, θεάτρου και video-art θα γνωρίσουμε τον ποιητή, ζωγράφο, σκηνοθέτη και ηθοποιό Πάνο Κυπαρίσση.

O Πάνος Κυπαρίσσης είναι ένας σεμνός, αυθεντικός ποιητής χαμηλών τόνων. Ένας από τους κυριότερους εκφραστές της γενιάς του ’70, της γενιάς της αμφισβήτησης. Βρίσκεται μετέωρος ανάμεσα σε αυτό που έφυγε και σ’ αυτό που θα ’ρθει.

Γεννήθηκε στην Οξυά Ιωαννίνων. Σπούδασε Μαθηματικά και Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Αθήνας και Θέατρο στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης – Κάρολος Κουν. Ηθοποιός και σκηνοθέτης στο θέατρο, στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Εργάστηκε, καθηγητής στη Μέση Εκπαίδευση για μια περίπου δεκαετία. Για μια πενταετία επίσης, καθηγητής Υποκριτικής στη Δραματική Σχολή “Βεάκη” και στη σχολή “Νέο Ελληνικό Θέατρο – Γ. Αρμένη”. Διδάσκει Υποκριτική στη Δραματική Σχολή «Δήλος» της Δ. Χατούπη. Γράφει ποίηση, δοκίμιο και μεταφράζει θεατρικά κείμενα. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Βουλγαρικά και Τσεχικά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θεατρομάθεια

Video-art: Κωστής Μπασογιάννης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Πάνος Ξενάκης, Ηλιάνα Παναγιωτούνη, Μελίνα Παπανέστωρος, Αλίκη Κατσαβού, Μάρω Χασιώτη.

Ειδική συμμετοχή: Κωστής Μπασογιάννης, Μενέλαος Κυπαρίσσης

Είσοδος: Ελεύθερη (ποτά στις τιμές κατάλόγου)

(Δευτέρα 24|5|2010, ώρα 21.30, ΚΟΜΗΣ, Λασκαράτου 20, Γαλάτσι, τηλ. 2102112135)

«Πες μας τι είδες Ουρανέ» από τη «Θεώρηση»

2010-05-17T15:40:00.002+03:00

Η θεατρική ομάδα «Θεώρηση» γιορτάζοντας την επέτειο της (1991-2010) ανεβάζει στην «Κρητική Εστία» το 46ο έργο της εικοσαετούς διαδρομής της. Την Κυριακή 30 και τη Δευτέρα 31 Μαΐου παρουσιάζεται στο ανακαινισμένο θέατρο του Ιδρύματος (Στράβωνος 12, Παγκράτι) το έργο του Γιώργου Χατζηδάκη «Πες μας τι είδες Ουρανέ», ένα έργο για το Ολοκαύτωμα του Αρκαδίου. Το έργο θα παρουσιαστεί με μια μορφή παραπλήσια του θεατρικού αναλογίου, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα, μουσική του Μανώλη Παπαδάκη και κοστούμια της Μαρίτας Τζατζαδάκη που είναι και βοηθός στη σκηνοθεσία. Η ομάδα πιστεύει πως χρέος όλων των δημιουργών σήμερα είναι να προβάλουμε την θεμελιώδη πολιτιστική μας παράδοση και τις μεγάλες στιγμές της ιστορίας μας αντιστάθμισμα στην άδικη απαξίωση και χλεύη στις οποίες μας έριξαν οι συγκυρίες.
Τους ρόλους στο έργο «Πες μας τι είδες Ουρανέ» ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ανδρέας Ζηκούλης, Ηλίας Νομικός, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Χριστίνα Παπαβασιλείου, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Γιάννης Παπλωματάς, Μαρβίνα Πιτυχούτη, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Στέλιος Ψαρουδάκης.
Πριν απ’ την παράσταση θα διαβαστεί το κείμενο που ο Βίκτωρ Ουγκώ, έγραψε για το Αρκάδι όταν τον Νοέμβριο το 1866 τα βλέμματα όλης της ανθρωπότητας στράφηκαν με δέος στο μαρτυρικό μοναστήρι.
Η παράσταση θα επαναληφθεί τον Ιούνιο στο Παληό Πανεπιστήμιο, κάτω απ’ την Ακρόπολη. Οι παραστάσεις στην Κρήτη θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Βρέθηκε λύση για τη φιλοξενία του ιστοχώρου Η Αλίκη στη χώρα του θεάτρου

2010-05-02T19:56:00.001+03:00

Σε ξεχωριστό κατάλογο του ιστοχώρου της Θεατρομάθειας φιλοξενείται από σήμερα το site “Η Αλίκη στη χώρα του θεάτρου”.

Αυτό αποτελεί μια προσωρινή λύση μέχρι την διαλεύκανση του μυστηρίου του μπλοκαρίσματος του από το Yahoo.

Επισκεφθείτε τη σελίδα στη διεύθυνση: http://www.theatromathia.gr/theaterland

Σε αναμονή για την επαναλειτουργία του ιστοχώρου “Η Αλίκη στη χώρα του θεάτρου”

2010-04-28T16:05:00.001+03:00

Όπως ήδη πολλοί από σας θα έχετε διαπιστώσει ο ιστοχώρος μου, “Η Αλίκη στη χώρα του θεάτρου”, που γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1999 και τον τελευταίο χρόνο ήταν τοποθετημένος στον server του Yahoo, δεν λειτουργεί.

Ο λόγος είναι ότι τα Yahoo άλλαξαν την ημερομηνία της γέννησής μου και μου απαγόρεψαν (γιατί πλέον είμαι ανήλικη!!!) να πληρώσω την συνδρομή μου.

Σύντομα θα διορθώσω το πρόβλημα και θα μεταφέρω το υλικό σε άλλο server ώστε να θέσω ξανά σε λειτουργία τον ιστοχώρο μου.

Stay tuned για τις εξελίξεις!

Διακόπτεται επ’ αόριστον η λειτουργία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης λόγω κρίσης

2010-03-20T10:41:00.001+02:00

Να διακόψει τη λειτουργία του επ’ αόριστον, λόγω οικονομικών δυσχερειών, αποφάσισε το ΔΣ του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα του ΜΜΘ θα συνεχιστεί και θα ολοκληρωθεί κανονικά έως το Μάιο, αλλά από τον Σεπτέμβριο το κτίριο θα φιλοξενεί εκδηλώσεις, όχι όμως και δικές του μουσικές παραγωγές. Το 2009 η επιχορήγηση ήταν περί τα 3.000.000 ευρώ, για το 2010 όμως και λόγω των ευρύτερων οικονομικών προβλημάτων, δεν έχει κατατεθεί ούτε καν η πρώτη δόση της επιχορήγησης, με αποτέλεσμα τη δυσκολία σχεδιασμού προγράμματος και τελικά τη διακοπή των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων του Μεγάρου.

Κατόπιν αυτών, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΘ Νίκος Αθηναίος υπέβαλε την παραίτησή του δηλώνοντας: «Θεώρησα έντιμο να υποβάλω την παραίτησή μου ελλείψει, πλέον, αντικειμένου διαχείρισης». Τη θέση αυτή κατείχε ο κ. Αθηναίος επί δέκα συνεχή χρόνια, από την έναρξη λειτουργίας του Μεγάρου. Σε δηλώσεις του προς το in.gr, ο κ. Αθηναίος ανέφερε ότι με την παρούσα οικονομική κατάσταση δεν υπάρχει δυνατότητα για αυτοτελές καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Πρόσθεσε ότι γίνονται συνεχώς επαφές των μελών του ΔΣ με το υπουργείο Πολιτισμού και γίνονται προσπάθειες, αλλά αυτή τη στιγμή δεν υπάρχουν χρήματα για πρόγραμμα. «Πήρα την απόφασή μου. Βγήκα από το καράβι. Θα γυρίσω σελίδα» δήλωσε ο κ. Αθηναίος.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του ΟΜΜΘ θα συνεχισθεί κανονικά και θα ολοκληρωθεί τον Μάιο, ενώ το κτίριο από τον ερχόμενο Σεπτέμβριο θα φιλοξενεί άλλες εκδηλώσεις και όχι δικές του μουσικές παραγωγές. Από της ιδρύσεώς του (τον Ιανουάριο του 2000) η λειτουργία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης επιχορηγούνταν από το υπουργείο Πολιτισμού.

ΠΗΓΗ: Newsroom ΔΟΛ, με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

«Κάτσε 5 λεπτά» της Ζωής Ξανθοπούλου στο Bar NIXON

2010-02-19T12:14:00.003+02:00

Σου λέει ο άλλος/η «Κάτσε 5 λεπτά». Τι εννοεί;
Α. Να δείτε μια θεατρική παράσταση
Β. Να πιείτε ένα ποτό
Γ. Να προβληματιστείτε για τη σχέση σας
Δ. Όλα τα παραπάνω μαζί
Κάτσε 5΄
Μια παράσταση, πολλές απαντήσεις. Κάντε το τεστ!

Συντελεστές
Κείμενο: Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνοθεσία: Μάρκος Σαρρής
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Παίζουν: Δημήτρης Κουρέας, Ζωή Ξανθοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: 4actors
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΜΥΘΟΠΟΙΙΑ

INFO
Παραστάσεις : Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15μμ
Bar ΝΙΧΟΝ (screening room)
Αγησιλάου 61β, Κεραμεικός
Κρατήσεις θέσεων: 211 8 505650 (Απαραίτητη η κράτηση)
Διάρκεια της παράστασης: 70’
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ με ποτό (γενική είσοδος)

«Χορός Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

2010-01-11T10:41:00.004+02:00

Αυγούστου Στρίντμπεργκ ΧΟΡΟΣ ΘΑΝΑΤΟΥ
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Πέρδικα
Μουσική: Κώστας Μαντζώρος
Χορογραφία: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί-φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέφανος Μονδέλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Κωνσταντίνος Χατζούδης
Αγγελική Λεμονή
Σπύρος Ζουπάνος

Παραγωγή: υστερόγραφο

-----
Την Πέμπτη 14 Ιανουαρίου ξεκινάει παραστάσεις ο «Χορός Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ από τη θεατρική ομάδα Υστερόγραφο στο STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ (Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, Αθήνα, τηλ: 210-6453.330).
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης. Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Χατζούδης, Αγγελική Λεμονή, Σπύρος Ζουπάνος.

Το έργο

Ο Έντγκαρ και η Άλις ζουν σε ένα απομονωμένο νησί του Σουηδικού αρχιπελάγους. Εκείνος είναι λοχαγός, εκείνη ήταν ηθοποιός αλλά τα έχει παρατήσει. Πλησιάζει η 25^η επέτειος των γάμων τους και εκείνοι ασφυκτιούν μέσα στο μικρόκοσμό τους. Δεν κάνουν παρέα με άλλους ανθρώπους στο νησί, έχουν στείλει τα παιδιά τους στην πόλη για να σπουδάσουν και με κάθε τρόπο πληγώνουν ο ένας τον άλλο, κάτι που δεν εμπεριέχει απαραίτητα κακία, είναι στοιχείο της σχέσης τους.
Η έλευση του Κουρτ, εξαδέλφου της Άλις, στο νησί θα περιπλέξει την κατάσταση. Ο Κουρτ έχει έρθει να αναλάβει προϊστάμενος του λοιμοκαθαρτηρίου. Τους τρεις τους, τους δένει ένα κοινό παρελθόν και πιθανότατα διάφορα μυστικά, λιγότερο ή περισσότερο ένοχα. Ο Κουρτ θα ενταχθεί για στο μικρόκοσμο του ζευγαριού. Οι καταστάσεις θα οδηγήσουν και τους τρεις σε ακραίες επιλογές. Η αλήθεια και το ψέμα, ο θάνατος και η ζωή, αρχίζουν να μπερδεύονται. Οι ισορροπίες θα ανατραπούν, ωστόσο λίγα πράγματα θα αλλάξουν.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Έντγκαρ και η Άλις. Ένα ζευγάρι σε ένα απομονωμένο νησί, χωρίς φίλους και κοινωνικές επαφές. Μοιάζουν να αλληλοσπαράσσονται μέρα-νύχτα.
Ο Κουρτ. Ο ξάδελφος, και αργότερα –ή μήπως και παλαιότερα;– ο εραστής της Άλις. Μοιάζει άλλοτε για θύμα τους και άλλοτε για εισβολέας στη ζωή τους.
Διαβάζοντας το έργο του Στρίντμπεργκ η αίσθηση που είχα είναι ότι ο συγγραφέας δεν θέλει λύσεις. Αν τις ήθελε θα τις έδινε.
Ένας χορός για τρεις, αινιγματικός, σε μια παράσταση που επίσης δεν θέλει να λύσει τα αινίγματα, αλλά να τα προβάλλει. Η προσπάθειά μας ήταν να βρούμε τους τρόπους με τους οποίους ο συγγραφέας προβάλλει αυτά ακριβώς τα αινίγματα και να τους αναδείξουμε.
Στην παράσταση χρησιμοποιούμε στοιχεία της εποχής που γράφτηκε το έργο (1900), κυρίως στα κοστούμια που τα δέσαμε με στοιχεία σύγχρονα.
Το αποτέλεσμα δεν θα κριθεί από εμάς. Εμείς δουλεύοντας το έργο, απλά διαπιστώσαμε πόσο σύγχρονο, πόσο δικό μας είναι.

_____________

Διάρκεια: 110 λεπτά (με το διάλειμμα)
Εισιτήρια: 20 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό)

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 9.00 μμ | Κυριακή 6.30μμ

STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια, ΑΘΗΝΑ
τηλ: 210-6453.330
Θέσεις Θεάτρου: 80

Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας από την DameBlanche

2009-08-06T20:39:00.002+03:00

Η εταιρεία θεάτρου - χορού DameBlanche παρουσιάζει την παράσταση «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας» του Δημήτρη Δημητριάδη στο πλαίσιο των 44ων Δημητρίων από τις 15 έως και τις 18 Οκτωβρίου 2009 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον.
Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία στη XIV Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς τον Ιούλιο του 2009.

Πρόκειται για το καινούριο έργο του Θεσσαλονικιού συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, το οποίο έχει ως κεντρικό πρόσωπο την Κασσάνδρα.

Η Κασσάνδρα είναι το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί είναι Ασιάτισσα, έστω Μικρασιάτισσα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίου απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναιρείται το πρόβλημα της καταγωγής και της γλώσσας, δύο κρίσιμων χαρακτηριστικών για την αποδοχή και την ένταξη.

Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χρύσα Καψούλη
Μουσική σύνθεση – επί σκηνής: Μιχάλης Δέλτα
Φωτισμοί: Γιώργος Ταρκάσης
Παραγωγή: DameBlanche
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Βοηθός Παραγωγής: Αριστοτέλης Σομπότης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 15 Οκτωβρίου 2009
Ημερομηνίες παραστάσεων: 15-18/10//2009
Ώρα: 21:00
Διάρκεια: 60’
Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Πηγή είδησης: Δελτίο τύπου dafni.artminds@...

Σημεία Στίξης από την ομάδα χορού Asōmo4

2009-05-15T09:48:00.003+03:00

Η χοροθεατρική παράσταση Σημεία Στίξης είναι οι προσωπικές ιστορίες που διηγούνται τέσσερις γυναίκες, έτσι όπως αυτές εξελίχτηκαν μέσα στο χρόνο. Όλες τους πέρασαν από το ίδιο σπίτι, δεν έφυγαν ποτέ, ενώ τώρα γίνονται οι καλύτερες φίλες ενός κοριτσιού που μόνο εκείνο μπορεί να τις αντιληφθεί και μόνο μ’ εκείνο μπορούν να μοιραστούν τις αναμνήσεις τους. Η παιδική αθωότητα αφήνει περιθώρια στην αλήθεια να έρθει στην επιφάνεια και να πάρει μορφή. Όλα τα βαθύτερα συναισθήματα τους ξεπροβάλλουν πάνω στη θεατρική σκηνή μέσω της μουσικής και του χορού ενώ η καθεμία χρησιμοποιεί στο λόγο της εκείνο το σημείο στίξης που την εκφράζει…

Συντελεστές της παράστασης Σημεία Στίξης:
Δραματουργική Επεξεργασία - Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Βοηθός χορογράφου: Σοφία Κάσσαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλίκη Αρναούτη
Μουσική σύνθεση- πιάνο: Γιώργος Παπαχριστούδης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα - Βαλεντίνη Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Νικόλ Παπακωνσταντίνου

Παίζουν: Εύα Μάρη, Μυρτώ Χαλίνα, Στέλλα Καρρά, Αλίνα Βερούτη, Σωτήρης Σταθακόπουλος, Έλενα Αρνό, Ηλίας Ξένος, Βίκυ Νίκα και η μικρή Άννα - Κωνσταντίνα Κατσουλιέρη.

Στο πιάνο ο Γιώργος Παπαχριστούδης.

Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Μαϊου 2009
Τελευταία παράσταση: Κυριακή 24 Μαϊου 2009
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ μειωμένο - φοιτητικό

Χώρος: ART HOUSE www.art-house-athens.gr
Κωνσταντινουπόλεως 46, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 6932658705

http://asomo4.googlepages.com

«Πρωινοί Επισκέπτες» από την Ομάδα Θεώρηση

2008-11-17T17:53:00.005+02:00

Η Ομάδα Θεατρικών Εφαρμογών και Αναζητήσεων "Θεώρηση" παρουσιάζει την τριακοστή παραγωγή της. Πρόκειται για το έργο «Πρωινοί Επισκέπτες» του Γιώργου Χατζηδάκη που παρουσιάζεται στο «Αντιθέατρο».

Το έργο αυτό του Γιώργου Χατζηδάκη είναι άραγε πολιτικοκοινωνική σάτιρα, καταγγελία, μήπως ένα κείμενο συμβολικό η απλώς ένα έργο επηρεασμένο από τα κινηματογραφικά θρίλερ;

Μα ποιοι είναι αυτοί οι “Πρωινοί Επισκέπτες”, που χτυπάνε το κουδούνι του διαμερίσματος της αγαθής και φιλήσυχης κυρίας στη διάρκεια εκείνου του πρωινού;

Είναι αυτό που δηλώνουν η μήπως αντιπροσωπεύει ο καθένας τους κάτι άλλο ;

Και η γυναίκα που φθάνει απρόσκλητη και αινιγματική και δηλώνει «σάρτζεντ ντίλερ», τι είναι στην πραγματικότητα;

Συντελεστές
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Χατζηδάκης
Επίβλεψη κινησιολογίας: Βάσω Πολυμένη
Κοστούμια: Μαρία Πανουτσοπούλου
Μουσική σύνθεση: Σωτηρίας Κολόζου
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκη Βουγιού, Φιλίτσα Βουλιώτη, Νίκος Γιαννίκας, Ηλίας Νομικός και Μαρία Πανουτσοπούλου.

Δείτε το:
«Πρωινοί Επισκέπτες»
στο ΑΝΤΙΘΕΑΤΡΟ
Μοσχονησίων 36, Πλατ. Αμερικής
Παρασκευή , Σάββατο (9.30 μ.μ.) και Κυριακή (8 μ.μ.)

Τηλ. Θεάτρου: 2108661168
Τηλ. Επικοινωνίας: 2108250312 & 6972260323
www.theorisi.gr
www.theatrikesomades.blogspot.com

Πηγή Είδησης: Δελτίο τύπου hatgeo@...

Της Ομορφιάς Γινάτι - Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

2008-11-17T15:45:00.004+02:00

Για τρίτη χρονιά, η Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα παρουσιάζει παράσταση αφήγησης παραμυθιού συνοδεία ζωντανής μουσικής. Φέτος η παράσταση έχει τίτλο Της Ομορφιάς Γινάτι.
Σας καλούμε να απολαύσετε μια νέα σειρά από μύθους ξεχασμένους, παραμύθια και ιστορίες που ανακατώνονται στο χωνευτήρι του χρόνου, κει όπου έρωτες σκοτεινοί, αγάπες διχασμένες παλεύουν να φανερωθούν, να λυτρωθούν…

Αφήγηση: Ανθή Θάνου
Μουσική (σάζι, ούτι, νέι): Παναγιώτης Κούλελης
Και το γυναικείο πολυφωνικό σύνολο Πλειάδες

Από 2 Νοεμβρίου 2008 και κάθε Κυριακή
Πού: Χώρος Τέχνης 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 20:30
Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ
Πληροφορίες – Κρατήσεις : 2310 535747

Χορηγός: Εθνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου dafni@ougaklara.gr

Η Θεατρομάθεια και το θέατρο για παιδιά

2008-11-17T09:43:00.002+02:00

Παιδική Σκηνή Συμμετοχικού Θεάτρου

Για παιδιά 3-9 ετών
Οι παραστάσεις μπορούν να δοθούν στο χώρο του σχολείου ή στον Πολυχώρο Άγκυρα
Συνοδεύονται από Φάκελο εκπαιδευτικού υλικού

«Με νεράκι καθαρό στήνω της ζωής χορό»
-2ος χρόνος παραστάσεων -
Περιβαλλοντική Αγωγή /ΘΕΜΑ: Νερό
Στο οικολογικό μας παραμύθι κάποιος βρόμησε το ρυάκι των Νεραϊδών, αλλά κι ο Κάστορας έπαθε μεγάλη συμφορά. Με πονηριά ο ποντικός του έκλεψε το νερό απ’ το φράγμα του. Οι ήρωές μας χρειάζονται τη βοήθεια των παιδιών για να επανέλθει η τάξη στο νεραϊδοδάσος. Τα παιδιά με τη συμμετοχή επί σκηνής, μαθαίνουν για το νερό και τη σπουδαιότητά του, τον κύκλο του νερού και τις τρεις καταστάσεις της ύλης.
Συντελεστές
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική: Γιώργος Βούκανος
Χορογραφίες: Τζούλη Τσόλκα
Παίζουν: Νατάσα Κρητικού, Μάρω Χασιώτη, Χρυσή Γεράρδη

«Τον κόσμο πιο ψηλά σηκώνω την ελπίδα ανταμώνω»
Περιβαλλοντική Αγωή/ ΘΕΜΑ: Καιρικά Φαινόμενα
Ένα τρυφερό παραμύθι με οικολογικές ανησυχίες. Με αφορμές από την πλούσια λαϊκή παράδοση θίγονται θέματα όπως τα ακραία καιρικά φαινόμενα. Ο Βοριάς και ο Νοτιάς έχουν τσακωθεί και ο καιρός κι η φύση έχουν αναστατωθεί. Τα παιδιά με τους ήρωες του έργου, θα αναζητήσουν το θαλασσινό τριφύλλι που φυτρώνει μια φορά στα χίλια χρόνια. Αυτό κάνει την αγάπη αιώνια και έτσι θα φιλιώσουν οι αέρηδες και θα επανέλθει η ισορροπία της φύσης.
Συντελεστές
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική: Θοδωρής Μπρουτζάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη-Χορογραφίες: Αλίκη Κατσαβού
Παίζουν: Έλενα Ρουμελιώτη, Σταυρούλα Θωμοπούλου, Σταυρούλα Παπασπυριδάκου

Παιδική Σκηνή Θεατροποίησης Παραμυθιών

«Πέντε σωματοφύλακες κλεισμένοι στο ψυγείο»
Kάθε Σάββατο στις 12:30 μ.μ. (Άγκυρα Πολυχώρος, Σόλωνος 124 & Εμ.Μπενάκη)

O Πολιτιστικός Πολυχώρος Άγκυρα συνεχίζει για πέμπτη χρονιά, το επιτυχημένο πρόγραμμαπαραστατικής αφήγησης παραμυθιών "Mε ένα βιβλίο για εισιτήριο..." με το έργο «Πέντε σωματοφύλακες κλεισμένοι στο ψυγείο» βασισμένο στο ομότιτλο παραμύθι, της Άννας Bερούλη και του Nίκου Mιχαλόπουλου.

Το Έργο: O Mάνος, µέσα από ένα µαγικό και περιπετειώδη τρόπο γνωρίζει τα πέντε βασικά είδη ωφέλιµων τροφών και τις ιδιότητές τους, που υπάρχουν µέσα στο ψυγείο του σπιτιού και πείθεται ν’ αλλάξει τις διατροφικές του συνήθειες. Mέσα από το χιούµορ, την πλοκή και τη σατιρική σύγκρουση των ηρώων-σωµατοφυλάκων,τα παιδιά µαθαίνουν για τα απαραίτητα στοιχεία διατροφής και ανάπτυξης. Η πρωτότυπη προσωποποίηση των ηρώων-τροφών, είναι ιδιαίτερα ελκυστική και προσιτή στα παιδιά όλων των ηλικιών.
Φροντίσαµε µέσα από τη θεατρική δράση και την καλλιτεχνική αισθητική, να προβάλουµε τις διαστάσεις που λαµβάνουν οι θεατροποιηµένοι ήρωες. Αλλά κυρίως να καταδείξουµε τον κύριο στόχο του βιβλίου, που είναι το λάθος της υπερβολής και η αξία του µέτρου.

Οι συντελεστές
Συγγραφείς Παραμυθιού: Άννα Bερούλη - Nίκος Mιχαλόπουλος
∆ιασκευή κειµένου - Στίχοι: Τάκης Χρυσούλης
Σκηνοθεσία: Μελίνα Παπανέστορος
Κοστούµια: Αμαλία Στελούδη
Μουσική: Αναστασία Παπαδηµητρίου
Ενορχήστρωση: Γιώργος Κωνσταντινίδης
Χορογραφίες: Μάριος Συμεωνίδης
Τραγουδούν: Άννα Παπαδημητρίου, Χαρά Μπιρμπίλη, Αναστασία Παπαδημητρίου
Παραγωγή: Eκδόσεις «AΓKYPA»
Kαλλιτεχνική Eπιμέλεια: Iνστιτούτο Παιδαγωγικού Θεάτρου «Θεατρομάθεια»

"Ταξίδι"... στην Αλόννησο

2008-08-10T14:56:00.002+03:00

DSC03273-Giannakopoulou_&_Katsavou,
originally uploaded by theatromathia.

Η Θεατρομάθεια ταξιδεύει στην Αλόννησο για να δώσει μία παράσταση θεάτρου για παιδιά, στο Βότσι στις 16 Αυγούστου, 9 μ.μ., με το έργο: "Το δώρο και το ταξίδι της παπλωματούς" του Jeff Brimbau.
Ο Τάκης Χρυσούλης πραγματοποίησε τη θεατρική διασκευή δύο βραβευμένων παραμυθιών του Τζεφ Μπριμπώ, για τη γενναιοδωρία και τη χαρά της προσφοράς.
Τα παραμύθια του Τζεφ Μπριμπώ μιλούν για ένα γενναίο κορίτσι που αφήνει τον τόπο του, αυτόν της ευμάρειας και καλοπέρασης για να ταξιδέψει σε άλλους τόπους, με σκοπό να ανακαλύψει πού βρίσκεται η αληθινή ευτυχία. Καθώς ανακαλύπτει το βαθύτερο νόημα της καλοσύνης και της αγάπης και κυρίως της προσφοράς, το κορίτσι ανακαλύπτει και τη δικιά του ευτυχία και γαλήνη, που ποτέ ως τότε δεν είχε γνωρίσει. Μεγάλωνει και γίνεται μια σοφή γιαγιά που φτιάχνει τα ωραιότερα παπλώματα του κόσμου. Η φήμη της προσελκύει τον βασιλιά της πολιτείας. Έχει έρθει η σειρά του για να ανακαλύψει το πραγματικό νόημα της ευτυχίας.

Κείμενο έργου & στίχοι τραγουδιών: Τάκης Χρυσούλης, σκηνοθεσία: Μελίνα Παπανέστωρος, μουσική: Αναστασία Παπαδημητρίου, ενορχήστρωση Γιώργος Κωνσταντινίδης. Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελίνα Παπανέστωρος, Αλίκη Κατσαβού, Δήμητρα Γιαννακοπούλου και Έλενα Ρουμελιώτη.

Η παραγωγή της παράστασης είναι του Εκδοτικού Οίκου Άγκυρα και η Καλλιτεχνική επιμέλεια του Ινστιτούτου Παιδαγωγικού Θεάτρου "Θεατρομάθεια"

Παράσταση: Αλόννησος, Βότσι, 16/8/2008, 9 μ.μ.

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου theatromathia@...

Θέατρο Χώρα- Εκπαιδευτικά Προγράμματα 2008-09

2008-08-01T14:31:00.002+03:00

Παραγωγή Καλλιτεχνικός Οργανισμός CoYoT
Σύλληψη και Διεξαγωγή Τζωρτζίνα
Κακουδάκη (θεατρολόγος / ηθοποιός)
Οργάνωση Κατερίνα Μπερδέκα

Πρόγραμμα «Εγώ, Ενας Ακόμα Άλλος»
Ένα πολύ-πολιτισμικό πρόγραμμα για τους γείτονες της Χώρας.

Το πρόγραμμα έχει στόχο την προσέγγιση της πολύ-πολιτισμικής γειτονιάς όπου βρίσκεται το Θέατρο Χώρα και τη δυνατότητα επικοινωνίας με την ευρύτερη πολιτισμική κοινότητα κατοίκων της Αθήνας με διαφορετικά χαρακτηριστικά γλώσσας και εθνότητας. Μέσα στο πλαίσιο της πρόσκλησης διαφορετικών φωνών στην πολιτιστική δραστηριότητα και της διερεύνησης της διαφορετικότητας, το Θέατρο Χώρα σκοπεύει να υλοποιήσει μια σειρά από δράσεις.

Το Λέω σε Σένα: Πες το Όπως Εγώ
Διαγωνισμός συγγραφής θεατρικού έργου
με θέμα την εμπειρία της πολύ-πολιτισμικής κοινωνίας.

Τα έργα μπορούν να κατατεθούν σε οποιαδήποτε γλώσσα και, σε συνεργασία με τους μεταφραστές των πρεσβειών των αντιστοίχων χωρών, θα μεταφραστούν στα ελληνικά.
Οι συμμετέχοντες μπορούν καταθέσουν ολόκληρο θεατρικό κείμενο ή μονόπρακτο έργο.
Οκταμελής επιτροπή διαφόρων θεατρικών ειδικοτήτων θα διαβάσει τα έργα και θα έχει επικοινωνία με τους συγγραφείς.
Πέντε από τα έργα θα δημοσιευτούν σε δίγλωσση έκδοση την επόμενη χρονιά.
Τρία από τα έργα θα ενταχθούν στο ρεπερτόριο της χρονιάς 2008-09, το ένα σε μορφή παραγωγής και τα άλλα δύο με μορφή αναλογίου.

Δημοσίευση διαγωνισμού
1 Απριλίου 2008 ως και 30 Σεπτεμβρίου 2008.
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 6977913140 Τζωρτζίνα Κακουδάκη
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210 8673945
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ CoYoT
Mε τη συνεργασία του Πανελλήνιου Συλλόγου Θεατρολόγων (ΠΕ.ΣΥ.Θ)

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου geo_kakoudaki@...

θερινά εκπαιδευτικά προγράμματα ξεκινούν από τη σχολή θεάτρου «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη

2008-07-02T19:56:00.002+03:00

Τρία θερινά εκπαιδευτικά προγράμματα ξεκίνησαν από τη σχολή θεάτρου «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη, στο χώρο της σχολής (Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο, Αθήνα)

Πληροφορίες - Εγγραφές:
Σχολή «δήλος τηλ: 210-5203.562 (ώρες γραμματείας
12μ-8μμ καθημερινά), στην ιστοσελίδα http://www.dilos.gr/
και στο email contact@dilos.gr.

Σεμινάρια Θεατρικής Κινησιολογίας και Σωματικής Έκφρασης
Το θέατρο είναι ο χώρος που ο ηθοποιός πρέπει να εκφράζεται ολοκληρωτικά με όλα του τα μέσα. Το πιο σημαντικό από όλα είναι η κίνησή του. Η σχολή θεάτρου «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη πρωτοπορεί για ακόμα μια φορά στην θεατρική επιμόρφωση του ηθοποιού. Διοργανώνει σεμινάρια θεατρικής κινησιολογίας και σωματικής έκφρασης, που θα βοηθήσουν στην σωματική ενδυνάμωση αλλά και στην εκφραστικότητα του ηθοποιού.
Τα σεμινάρια είναι δίμηνα και ακολουθούν κύκλους στους οποίους όλοι μπορούν να συμμετέχουν. Στο τέλος κάθε σεμιναρίου γίνεται μια παρουσίαση του εργαστηρίου πάνω στην σωματική έκφραση παρουσιάζοντας αυτοσχεδιασμούς με έντονα κινητικά στοιχεία. Τα σεμινάρια θεατρικής κινησιολογίας και σωματικής έκφρασης ξεκινούν την 1η Ιουλίου 2008, διακόπτουν τον Αύγουστο και συνεχίζονται μέχρι τις 3 Οκτωβρίου, ενώ στις 4 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση των εργασιών του σεμιναρίου στο θεατρικό χώρο της «δήλος».
Τα σεμινάρια θα γίνονται κάθε Τρίτη (18.30-21.30), Τετάρτη (18.30-20.00) και Πέμπτη (18.30-21.30).
Διδασκόμενα μαθήματα:

Kίνηση & Σωματική Έκφραση - Χορογραφία: Χ. Λιατζιβίρη
Yoga: Ε. Δουλγεράκη

Ημερομηνία έναρξης μαθημάτων: 01.07.2008
Θερινές Διακοπές:
01.08.2008-31.08.2008
Ημερομηνία Λήξης μαθημάτων: 03.10.2008
Παρουσίαση
Εργασιών: 04.10.2008

Γενικές Πληροφορίες:

Στο Σεμινάριο μπορούν να λάβουν μέρος άτομα κάθε επιπέδου
Η παρακολούθηση είναι υποχρεωτική καθ΄ όλη την διάρκεια του σεμιναρίου.
Στο τέλος των σεμιναρίων πρόκειται να πραγματοποιηθεί μια ανοιχτή παρουσίαση σχετικά με το εργαστήρι στον θεατρικό χώρο της σχολής.
Μετά το τέλος του σεμιναρίου όλοι οι σπουδαστές πρόκειται να λάβουν μια βεβαίωση παρακολούθησης.
Το κόστος εγγραφής ισχύει για 1 χρόνο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την παρακολούθηση όλων των σεμιναρίων που θα γίνουν στη Σχολή «δήλος».

Σεμινάρια Υποκριτικής & Προετοιμασίας Υποψήφιων Σπουδαστών στο ΥΠ.ΠΟ

Η Σχολή «δήλος», μετά από μια πολύ επιτυχημένη πορεία στην θεατρική παιδεία του τόπου μας, διοργανώνει σεμινάρια Υποκριτικής και Προετοιμασίας Υποψηφίων σπουδαστών στις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού. Στόχος μας είναι η ένταξη των νέων ανθρώπων στην θεατρική εκπαίδευση αλλά και η πετυχημένη παρουσία τους στις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής μας και του Υπουργείου Πολιτισμού.
Πρώτη η σχολή θεάτρου «δήλος» από την αρχή λειτουργίας της, έχει καθιερώσει «αναγνωριστικά μαθήματα» μεταξύ των υποψηφίων μαθητών και του διδακτικού προσωπικού της σχολής. Αυτό γίνεται γιατί η σχολή μας καταλαβαίνει απόλυτα την ψυχολογία του υποψηφίου σπουδαστή και βοηθά και εμάς να κρίνουμε καλύτερα και πιο καθαρά, τα καταλληλότερα άτομα, για συνέχιση σπουδών στον χώρο του θεάτρου.

Διάρκεια Σεμιναρίων: 7 Ιουλίου - 30 Σεπτεμβρίου 2008
Ώρες διδασκαλίας: 76
ώρες διδασκαλίας και 15 ώρες αναγνωριστικών μαθημάτων με το διδακτικό προσωπικό της Σχολής Θεάτρου «δήλος»
Διδασκόμενα μαθήματα: Υποκριτική (55 ώρες) -
Μουσική (14 ώρες) - Θεωρητικά (7 ώρες)
Διδακτικό Προσωπικό
Υποκριτική: Δ. Χατούπη, Π. Κυπαρίσσης, Κ. Καπελώνης
Μουσική: Χρήστος Θεοδώρου

Γενικές Πληροφορίες:

Στο σεμινάριο είναι υποχρεωτική η παρακολούθηση από την αρχή μέχρι το τέλος διεξαγωγής του.
Τα τμήματα είναι ολιγομελή με μέγιστο αριθμό σπουδαστών δέκα (10).
Η εγγραφή ισχύει και για τις μετέπειτα σπουδές στην δραματική σχολή σε περίπτωση επιλογής κατόπιν των εσωτερικών εισαγωγικών εξετάσεων.

Θερινό Εργαστήρι Εισαγωγής στις Τεχνικές της Θεατρικής Έκφρασης

Η Δραματική Σχολή «δήλος» της Δήμητρας Χατούπη οργανώνει ένα θεωρητικό και πρακτικό κύκλο προσέγγισης του θεάτρου για όσους θέλουν να προσεγγίσουν τον χώρο αυτό, χωρίς να έχουν την ανάγκη μιας επαγγελματικής θεατρικής πορείας. Γιατί το θέατρο μας αφορά όλους. Το θέατρο καθρεφτίζει την ζωή και είναι τρόπος να μάθει κανείς να μαθαίνει. Ανοίγει δρόμους στο φως και χτίζει μεθοδικά την αλήθεια

Διδασκόμενα Μαθήματα

Υποκριτική
Μουσική
Ιστορία Θεάτρου

Διδακτικό Προσωπικό:
Υποκριτική: Δ. Χατούπη, Π. Κυπαρίσσης, Κ. Καπελώνης
Μουσική: Χρήστος Θεοδώρου
Έναρξη: εντός Ιουλίου

Πηγή: Δελτίο Τύπου 20/6/2008, errikou@...

Ηρακλείδαι του Ευριπίδη από την ομάδα Angelus Novus

2008-05-20T20:00:00.004+03:00

Μέσα από την ιστορία των παιδιών του Ηρακλή, που μετά τον θάνατο του πατέρα τους καταδιώκονται από τον βασιλιά του Άργους Ευρυσθέα και βρίσκουν καταφύγιο στην Αθήνα, η παράσταση θέλει να θίξει προβλήματα της εποχής μας, όπως την λαθρομετανάστευση ή την μεταχείριση των αιχμαλώτων πολέμου, και να αντιπαραβάλλει τη σημερινή αντιμετώπισή τους με εκείνη της Αθήνας του 4ου π.Χ. αιώνα.
Παράλληλα, προβάλλονται οι θέσεις του ποιητή για το ευμετάβολο και το αντιστρέψιμο των ανθρωπίνων πραγμάτων.
Πέντε άντρες ηθοποιοί και ένας ακορντεονίστας εναλλάσσονται στους ποικίλους ρόλους, αντρικούς και γυναικείους, του έργου, καθώς και στον χορό. Η σκηνοθεσία δίνει το προβάδισμα στο κείμενο, στον λόγο, με στόχο να αναδείξει την λειτουργία των διαφόρων στοιχείων που δρουν για να επιτευχθεί το δράμα, και τις μεταξύ τους σχέσεις, αποφεύγοντας τους σκοπέλους τόσο της αρχαιολογικής αναβίωσης όσο και ενός άκριτου εκσυγχρονισμού.

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο στις 23.00,
Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη στις 21.15

Ο Ευριπίδης, πέρα από ένα απλό εγκώμιο του ανθρωπιστικού πολιτισμού της πατρίδας του, χωρίς να αμφισβητεί την ορθότητα των θεσμών της, αλλά και χωρίς να διακατέχεται από οποιονδήποτε ρατσιστικό φόβο, προσπαθεί να επιστήσει την προσοχή των συμπολιτών του στο ευμετάβολο και το αντιστρέψιμο των ανθρωπίνων πραγμάτων. Οι εχθροί μπορεί να αποδειχθούν ευεργετικοί και οι φίλοι να γίνουν εχθροί.

Συντελεστές
Μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά και Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου – Χαρίτων Παπαδόπουλος
Παίζουν: Στέλιος Ανδρονίκου, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος,
Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Μακαλιάς
Ακορντεόν (ζωντανά): Κώστας Κοράκης
Οργάνωση παραγωγής: Angelus Novus - Ελισσαίος Βλάχος
Διάρκεια παράστασης: 80΄
Θέατρο Βαφείο (Β΄ Σκηνή)
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115,
Βοτανικός, (Μετρό Κεραμεικός)
Τηλ: 2103425.637
ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου errikou@...

Ακρόαση για μιούζικαλ

2008-05-20T10:47:00.001+03:00

Ζητούνται νέοι άντρες, που «χορεύουν και τραγουδούν εξαιρετικά», για το μιούζικαλ «La Cage aux Folles» («Το κλουβί με τις τρελές») του Jean Ρoiret, που θα ανέβει την ερχόμενη σεζόν σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, στο «Παλλάς». Η ακρόαση πραγματοποιείται στο θέατρο «Αλίκη» (Αμερικής 4) στις 2 Ιουνίου στις 13.00. Για περισσότερες πληροφορίες, στο τηλέφωνο της «Ελληνικής Θεαμάτων»: 210-3388590 (κ. Αθηνά Κορακιανίτη).

Πηγή Είδησης: Εφημερίδες ΤΑ ΝΕΑ (19-5-08) & ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ (21-05-08)

'F/B Σ - Μ ΚΩΣ' - PETROS XATZIPETROS @ Foreign Press Association of Greece

2008-05-11T00:12:00.004+03:00

Ο καταξιωμένος ζωγράφος Πέτρος Χατζηπέτρος εκθέτει τα νέα του έργα στην Αίθουσα Ανταποκριτών Ξένου Τύπου, από τις 27 Μαίου έως τις 3 Ιουνίου (Ακαδημίας 23, Αθήνα, τηλ. 2107211796, E-mail: terra_gelida@hotmail.com)
Πρόκειται για ένα ονειρικό, αισθαντικό ταξίδι που ξεκινάει σπό τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικία στο νησί της Κω και φτάνει μέσα από μια μια σειρά γυναικεία πορτρέτα, στη Σαλαμίνα του σήμερα και στα σκουριασμένα καράβια της.

Μόλις Θυμούμαι πια τους Ποιητές

2008-04-29T16:34:00.003+03:00

Αν "το πέταγμα μιας πεταλούδας στη Κίνα μπορεί να προκαλέσει τυφώνα στη Βραζιλία" τι έχει προκαλέσει άραγε στο Σύμπαν της Ποίησης, η συνάντηση του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη με τον Κωνσταντίνο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια του 1917 ή εκείνη της Μαρίας Πολυδούρη με τον Κώστα Καρυωτάκη στη Νομαρχία Αττικής στην Αθήνα του 1922;
Αυτό επιχειρούμε να νοιώσουμε φέρνοντας σήμερα κοντά μας, στην άνυδρη από ποίηση εποχή μας, αυτούς τους μελαγχολικούς, πεισιθάνατους αλλά και τόσο γοητευτικούς ποιητές μας. Στιγμές από το βίο τους, σκέψεις και ποιήματα τους και προπαντός «επέστρεφε συχνά και παίρνε με, αγαπημένη αίσθησις επέστρεφε και παίρνε με» όπως μας λέει ο μεγάλος Αλεξανδρινός.

Συντελεστές
Συγγραφή-σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Μελοποίηση ποιημάτων & εκτέλεση στο πιάνο: Σωτηρία Κολόζου
Κοστούμια: Έλενα Αυγερινού
Παίζουν και τραγουδούν: Γιώργος Γιανναράκος, Αγγελική Δέλλα, Σωτηρία Κολόζου, Μαίη Σεβαστοπούλου.

Από 9 έως 25 Μαΐου κάθε Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή
στις 9.00 στο Cabaret Voltaire,
Μαραθώνος 30, (τηλέφωνο: 2105227046)
Είσοδος 15 ευρώ με ποτό

ΠΗΓΗ: Δελτίο Τύπου από mseva@... 15408

Ακρόαση - Νέοι ηθοποιοί - Ανοιχτή Ακρόαση

2008-04-17T17:49:00.002+03:00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα χρειαστεί νέους και νέες απόφοιτους δραματικών σχολών κάτω των 35 ετών για τις χειμερινές του παραγωγές της περιόδου 2008-2009.
Οι ενδιαφερόμενοι θα εξεταστούν στο χορό, στο τραγούδι και σε ένα μονόλογο δικής τους επιλογής την Τρίτη 22/04, στην αίθουσα δοκιμών της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2 - 7ος όροφος, Θεσσαλονίκη).
Δηλώσεις συμμετοχής και πληροφορίες στο Γραφείο Παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε. Τηλ.:2310-266039, 270398.

ΠΗΓΗ: www.ntng.gr 10/4/2008

Ακρόαση

2008-04-17T17:37:00.002+03:00

Ακρόαση ανδρών και γυναικών ηθοποιών - έως 35 ετών - οργανώνει στο θέατρο «Αλμα», 19/4 (10 πμ), ο θίασος «Σκαραβαίοι» και ο σκηνοθέτης Κώστας Ν. Φαρμασώνης, για τη στελέχωση των παραστάσεών του στο διάστημα 2008-2009.

ΠΗΓΗ: ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ 17.04.2008

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ
Αγ. Κωνσταντίνου & Ακομινάτου 15-17
Τηλέφωνο: 210-5220100

Απόψε η έκπληξη: νέο άλμπουμ φωτογραφιών

2008-03-23T14:44:00.003+02:00

Tonight... surprise! (Apopse i ekpliksi) [performance photos],
originally uploaded by theatromathia.

Δείτε το άλμπουμ φωτογραφιών της παράστασης: "Απόψε η έκπληξη" στη διεύθυνση: http://www.flickr.com/photos/theatromathia/sets/72157604182498860/

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, 9.15 μ.μ.
στον Πολυχώρο Άγκυρα (Σόλωνος 124 & Εμ.Μπενάκη).
Μέχρι και τις 18 Απριλίου.

Απόψε η Έκπληξη

2008-02-15T03:52:00.006+02:00

Η «Θεατρομάθεια» επαναλαμβάνει τη “συνήθη ύποπτη” κίνησή της, με την κατάθεση της πρωτοποριακής παράστασης του έργου του Τάκη Χρυσούλη «Απόψε η έκπληξη», στον Πολυχώρο Άγκυρα (Σόλωνος 124 και Εμ. Μπενάκη) κάθε Παρασκευή στις 9.15 μ.μ..

Παραστάσεις από τις 14 Μαρτίου έως και τις 18 Απριλίου.

Το έργο που κινείται μεταξύ ανατρεπτικής κωμωδίας και σάτιρας, όχι μόνο διατηρεί τα ζωντανά στοιχεία της κλασικής μορφής τους, αλλά τα προβάλλει σε νέες διαστάσεις, μέσα από μια σύγχρονη δροσερή ματιά.

Ο Θίασος του έργου 'Απόψε η Εκπληξη',
originally uploaded by Τheatromathia.

Ένας θίασος ξεκινάει μέσα από απρόοπτα και ανατροπές την παρουσίαση μιας παράστασης βαριετέ (θέατρο ποικιλιών). Οι ηθοποιοί προσπαθούν να οδηγήσουν ψύχραιμα τα πράγματα στη συνηθισμένη τους διαδρομή, όμως αυτά ξεφεύγουν.
Η εκτροπή είναι τόσο “δυνατή” που ο θεατής αμφιβάλει μέχρι κι αν αυτό το θέαμα που βλέπει, είναι τυχαίο ή οργανωμένο.
Το τέλος μοιραία οδηγεί στην έκπληξη και το ξάφνιασμα. Για το λόγο αυτό ο θίασος παρακαλεί όσοι από το κοινό γνωρίσουν το τέλος του έργου να μην το ανακοινώσουν.

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Τάκη Χρυσούλη.
Τα κοστούμια και σκηνικά είναι του Μιχάλη Σδούγκου
και παίζουν αλφαβητικά: Αλίκη Κατσαβού, Νατάσσα Κρητικού,
Έλενα Ρουμελιώτη, Ζωή Σαντά και Τζούλη Τσόλκα.
Στο πιάνο η Μάρω Χασιώτη.

Είσοδος: 15€, 10€ (φοιτητικό). (Πρώτο ποτό: 5€)

Πληροφορίες: 210-9025025 (Θεατρομάθεια)

Ιστοσελίδα Παράστασης http://www.theatromathia.gr/pl_ekplixi.html

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου info@theatromathia.gr

“Ιονέσκο live” στο Θέατρο Αργώ

2008-02-06T23:50:00.000+02:00

Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου έναρξη και επίσημη πρεμιέρα για την παράσταση «Ιονέσκο live» στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αργώ (Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684), σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Στην παράσταση, που είναι μια συμπαραγωγή της Καλλιτεχνικής εταιρείας «Αργώ», του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, παρουσιάζονται σε μια ενιαία παράσταση τρία (3) Μονόπρακτα του Ευγένιου Ιονέσκο «Το Μάθημα», «Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» και «Οι Καρέκλες», σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ.

Ο Γιάννης Κακλέας με τους ηθοποιούς του από την «Ομάδα Θέαμα», κάνουν κατάληψη στο θέατρο Αργώ και συνεργάζονται με την Αιμιλία Υψηλάντη, παρουσιάζοντας τρία (3) από τα πλέον γνωστά μονόπρακτα του Ιονέσκο, βασικού εκπρόσωπου του Θεάτρου του Παραλόγου.

Το «Ιονέσκο live» είναι μια παράσταση που χρησιμοποιεί ευρέως την τεχνολογία και τα πολυμέσα, με δύο επίπεδα προβολών video art.

Η Αιμιλία Υψηλάντη στην οποία ανήκει η πρωτοβουλία για την παραγωγή αυτή λέει: «…Το θέατρο Αργώ έχει μέχρι σήμερα μια συγκεκριμένη πορεία, παρουσιάζοντας ως επί το πλείστον έργα που αφορούν γυναικείους χαρακτήρες. Κριτήριο της επιλογής της «Αργώ» ήταν αφ’ ενός το θέμα των έργων, και εφ’ ετέρου οι ρόλοι που παρουσίαζαν κάποιο ενδιαφέρον για μένα. Τώρα, αποτολμούμε κάτι εντελώς νέο, μια "σοβαρή" τρέλα, και παρουσιάζουμε Ιονέσκο, ένα συγγραφέα που σε μένα προσωπικά "πέρασε" ως ένας μάλλον συντηρητικός συγγραφέας ο οποίος ασχολήθηκε πολύ με το "εγώ". Ένιωσα την ανάγκη να τον ξανακοιτάξω, για να δω τελικά πόσο εξαιρετικά "πολιτικός" είναι.
Ας σημειώσουμε την ριζοσπαστική ματιά του στην εκπαίδευση μέσα από το «Μάθημά» του, αλλά και την ανικανότητα επικοινωνίας μέσα από τους βιασμούς της γλώσσας (σήμερα, νομίζω, ότι χρειαζόμαστε από την αρχή εννοιολόγηση για να επικοινωνήσουμε πάλι). Την αποξένωση του ζευγαριού στη «Φαλακρή Τραγουδίστρια», που οι δύο σύζυγοι γνωρίζονται μεταξύ τους μόνο μέσα από τις χρονικές συμπτώσεις, αλλά και τον σχολιασμό της αστικής τάξης με την επίδειξη του πλούτου της. Αλλά και στις «Καρέκλες», ένα μονόπρακτο που ο σκηνοθέτης της παράστασης τοποθετεί στο μέλλον, όπου σε ένα κόσμο που έχει απόλυτα καταστραφεί, δύο ηλικιωμένοι θέλουν να μεταδώσουν το τελευταίο τους «μήνυμα» πριν ‘φύγουν’. Και σε αυτό το τελευταίο, βλέπουμε τον "αντιθεατρικό" Ιονέσκο να προσπαθεί –χωρίς να τα καταφέρνει;- να θέλει να μεταδώσει το θεατρικό μήνυμα.
Τέλος, θεωρώ πολύ σημαντική τη συνεργασία μου με νέους ηθοποιούς για την πραγματοποίηση της παράστασης αυτής, αλλά και το γεγονός ότι μια τόσο απαιτητική χειμερινή δουλειά ξεκινάει από την Αθήνα για να συνεχίσει, μετά τις 23 Μαρτίου, παραστάσεις στην Περιφέρεια, ξεκινώντας από την Κοζάνη και έπειτα στην Καβάλα, εφόσον είναι και συμπαραγωγή με τα ΔΗΠΕΘΕ των δύο πόλεων».

Ο Ιάκωβος Δρόσος, επί χρόνια συνεργάτης του Γιάννη Κακλέα, έχει γράψει και επιμεληθεί μουσική για το «Ιονέσκο live». Για το "Μάθημα" επέλεξε κλασσική μουσική για να υπογραμμίσει το ακαδημαϊκό ύφος. Για την "Φαλακρή Τραγουδίστρια" επέλεξε απλά μουσικά σήματα, με σκοπό να τονίσει τον τόπο (Αγγλία) όπου διαδραματίζεται το μονόπρακτο. Τέλος, για τις "Καρέκλες", έγραψε πρωτότυπη μουσική σύνθεση, σε ύφος ατονικό και σύγχρονο, η οποία παραπέμπει στο μέλλον.

Το Μάθημα, γράφτηκε από τον Ευγένιο Ιονέσκο το 1950 και συνεχίζει την προβληματική που ο συγγραφέας είχε ξεκινήσει δύο χρόνια νωρίτερα, γράφοντας την Φαλακρή Τραγουδίστρια. Θέμα του έργου είναι η ανικανότητα επικοινωνίας των ανθρώπων. Ο Ιονέσκο επιτίθεται στα απολιθωμένα γλωσσικά σχήματα, τα οποία εκφράζουν τον κομφορμισμό και την έλλειψη εσωτερικότητας της αστικής κοινωνίας, επιχειρώντας μέσα από την ανανέωση της γλώσσας, την πραγμάτωση ενός γενικότερου οράματος, για τον Άνθρωπο, την Τέχνη και τον Κόσμο.
Ένας ηλικιωμένος καθηγητής που παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας σε νεαρές κοπέλες, βρίσκεται στο σπίτι όπου μένει με την υπηρέτρια του, και διδάσκει μια νεαρή μαθήτρια.
Η ιδιόρρυθμη μαθήτρια, ξέρει πολύ καλά την μαθηματική πράξη της πρόσθεσης, δεν μπορεί όμως να συλλάβει την πράξη της αφαίρεσης. Παράλληλα, έχει την ικανότητα να πολλαπλασιάσει σε ελάχιστο χρόνο αστρονομικά ποσά, γιατί όπως λέει στον καθηγητή έχει μάθει απέξω όλους τους πιθανούς πίνακες πολλαπλασιασμού, αλλά ξέρει να μετράει μόνο μέχρι το δεκάξι. Η υπηρέτρια δυναστεύει τον καθηγητή σαν να είναι γιος της και ο καθηγητής ασκεί μια περίεργη επιβολή στην μαθήτριά του. Η μαθήτρια στην αρχή του έργου, πρόθυμη, εργατική και ζωηρή, χάνει σιγά-σιγά τη ζωντάνια της όταν ο αρχικά δειλός και νευρικός καθηγητής, αποκτά σιγά-σιγά αυτοπεποίθηση και κυριαρχεί πάνω της.
Το τελικό σύμπτωμα για την κατατρόπωση της μαθήτριας αρχίζει από τη στιγμή που ένας άγριος πονόδοντος, την οδηγεί σταδιακά σε μια πλήρη σωματική υποταγή απέναντι στον καθηγητή, ο οποίος ανενόχλητος θα βυθίσει το μαχαίρι του στο σώμα της παθητικής μαθήτριας. Πρόκειται για τον τεσσαρακοστό φόνο της ημέρας, ενώ το έργο τελειώνει με την άφιξη της τεσσαρακοστής πρώτης μαθήτριας, καθώς όλα δείχνουν ότι θα έχει και αυτή την ίδια τύχη.

Η Φαλακρή τραγουδίστρια, έργο σταθμός στην ιστορία του Θεάτρου του Παραλόγου, είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο. Γράφτηκε το 1948, και πήρε τον τίτλο του από τον πρώτο ηθοποιό που έπαιξε τον ρόλο του πυροσβέστη.
Μέχρι τότε το έργο ήταν ανώνυμο ή είχε διάφορους τίτλους, όπως: Βρέχει σκύλους και γάτες, Αγγλική ώρα, Τα αγγλικά άνευ διδασκάλου.
Η έναρξη του μονόπρακτου γίνεται στο σαλόνι ενός εγγλέζικου αστικού σπιτιού, όπου ένα εγγλέζικο ζευγάρι, ο κύριος και η κυρία Σμιθ, κάθεται πλάι στο εγγλέζικο τζάκι τους. Ο κύριος Σμιθ καπνίζει την εγγλέζικη πίπα του διαβάζοντας την εγγλέζικη εφημερίδα του, και η κυρία Σμιθ, καθισμένη στην εγγλέζικη πολυθρόνα της, μαντάρει τις εγγλέζικες κάλτσες της.
Μετά από μια μεγάλη διάρκεια εγγλέζικης σιωπής, και αφού το εγγλέζικο ρολόι του τοίχου, που δείχνει πάντα την αντίθετη ώρα απ΄ αυτή που είναι, χτυπήσει δεκαεπτά εγγλέζικες φορές, ο κύριος και η κυρία Σμιθ, επιδίδονται σ΄ έναν τετριμμένα καθημερινό και παράλογο διάλογο. Δέχονται την επίσκεψη ενός φιλικού τους ζευγαριού, του κυρίου και της κυρίας Μάρτιν, οι οποίοι αν και είναι σύζυγοι που βλέπονται και μιλάνε καθημερινά, δεν αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Μετά από πολλές συζητήσεις, σκέψεις και συσχετισμούς γεγονότων, αφού διαπιστώνουν πολλές «συμπτώσεις», αντιλαμβάνονται την μεταξύ τους σχέση.
Τα διανοητικά ταραγμένα ζευγάρια, έρχεται να ταράξει ακόμη περισσότερο, ένας απρόσκλητος πυροσβέστης ο οποίος καταφθάνει και διηγείται απίθανες ιστορίες, όπως εκείνη που ένα μοσχαράκι έφερε στον κόσμο μια αγελάδα. Σε λίγο φεύγει για να προλάβει μια πυρκαγιά η οποία θα ξεσπάσει σε τρία τέταρτα και δεκαέξι δευτερόλεπτα ακριβώς στην άλλη άκρη της πόλης, αφού πρώτα ρωτήσει τους παρευρισκόμενους τι απέγινε η φαλακρή τραγουδίστρια, και πάρει την απάντηση πως χτενίζεται πάντα με τον ίδιο τρόπο.
Τα ζευγάρια ξαναρχίζουν την κουβέντα τους, ανταλλάσσοντας εξωφρενικές κοινοτοπίες που καταλήγουν σε ουρλιαχτά, ενώ το έργο τελειώνει με την κυρία Μάρτιν να επαναλαμβάνει τα πρώτα λόγια του έργου, δίνοντας τη δυνατότητα να ξαναρχίσει το μονόπρακτο από την αρχή. Το έργο είναι μια επίθεση ενάντια σ’ αυτό που ο Ιονέσκο αποκαλούσε παγκόσμιο μικροαστισμό, προσωποποίηση παραδεδεγμένων ιδεών και συνθημάτων, "πανταχού παρών" κονφορμισμό.

Οι Καρέκλες, μονόπρακτο γραμμένο από τον Ευγένιο Ιονέσκο το 1951, ένα από τα οξύτερα και δυναμικότερα έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μιλάει για το αδύνατον της ανθρώπινης επικοινωνίας και το αμετάδοτο κάθε εμπειρίας.
Στον πύργο ενός ερημικού νησιού, ζουν απομονωμένοι ένας ενενηνταπεντάχρονος άντρας με την ενενηντατετράχρονη γυναίκα του. Ο άντρας, που εργάζεται σαν θυρωρός του ακατοίκητου πύργου, θέλει να μεταδώσει ένα βαρυσήμαντο μήνυμα στην ανθρωπότητα. Ένα μήνυμα που περιέχει το απαύγασμα των γνώσεων και των εμπειριών από την μακρόχρονη ζωή του.
Το ζευγάρι έχει καλέσει στον πύργο πολλούς διακεκριμένους επισκέπτες, και περιμένει την άφιξη τους. Έχει επίσης προσκαλέσει ένας επαγγελματία ομιλητή για τη μετάδοση του μηνύματος, μια και ο γέρος άντρας δεν τα καταφέρνει τόσο καλά στα λόγια. Οι καλεσμένοι φτάνουν σιγά-σιγά, αλλά ούτε φαίνονται ούτε ακούγονται από τους θεατές. Το ηλικιωμένο ζευγάρι όμως γεμίζει τη σκηνή με καρέκλες για να καθίσουν οι επισκέπτες.
Οι καρέκλες, όσο περνάει η ώρα, κατακλύζουν τη σκηνή, πράγμα που σημαίνει ότι οι αόρατοι επισκέπτες γίνονται όλο και περισσότεροι. Οι γέροι συζητούν με τους καλεσμένους, οι οποίοι έχουν γίνει τόσο πολλοί, ώστε να μην μπορούν πια εύκολα να κυκλοφορήσουν ανάμεσά τους.
Ανάμεσα τους βρίσκεται και ο ίδιος ο Αυτοκράτορας. Όλα πια είναι έτοιμα για την άφιξη του Ομιλητή. Όταν ο Ομιλητής, το μόνο πραγματικό πρόσωπο του έργου εκτός με το ζευγάρι, έρχεται, ο γέρος μαζί με τη γυναίκα του, αυτοκτονεί πέφτοντας στη θάλασσα από το παράθυρο του πύργου. Ο Ομιλητής, μόνος μπροστά σ΄ ένα πλήθος από άδειες καρέκλες, κάνει απεγνωσμένες προσπάθειες για να μιλήσει, αλλά είναι κωφάλαλος. Από το στόμα του βγαίνουν μόνο ασυνάρτητοι ήχοι. Στην προσπάθεια του να μεταδώσει το μήνυμα, δοκιμάζει να το γράψει στον πίνακα. Αυτό που τελικά γράφει, δεν είναι τίποτα άλλο, παρά μουντζούρες και ορνιθοσκαλίσματα.

«Δεν γίνεται να βρούμε λύση στο ανυπόφορο,
και μόνο το ανυπόφορο είναι βαθιά τραγικό,
βαθιά κωμικό, και απαραίτητα θέατρο»
Ευγένιος Ιονέσκο

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Μουσική: Ιάκωβος Δρόσος
Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη
Χοριγραφία: Κυριάκος Κοσμίδης
Βίντεο: Πίνδαρος Ανδριόπουλος, Χάρης Λαλούλης
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Κώστας Φλωκατούλας, Βάνα Πεφάνη, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Γιαννούτσος, Νικολίνα Μουαΐμη

Παραστάσεις:
Τετ.-Πέμ.-Παρ.-Σάβ. 9:00μμ,
Σάβ. 6:30μμ (λαϊκή απογ.),
Κυριακή 8:00μμ.

Εισιτήρια:
Τετάρτη & Πέμπτη: 20 €, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 22 €,
Λαϊκή απογ. Σαββάτου: 18 €, φοιτητικό-εκπτωτικό: 15 €.
Διάρκεια παράστασης: 105΄
Θέσεις θεάτρου: 160
Παραγωγή: Καλλιτεχνική εταιρεία « ΑΡΓΩ», ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.

Το Θέατρο Αργώ επιχορηγείται
από το ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
και το ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15,
στάση Μετρό Μεταξουργείο,
10437 ΑΘΗΝΑ
τηλ: 210-5201.684
email: info@argotheater.gr

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου errikou@eexi.gr

ΤΟ CITY παρέδωσε το ποσό των € 3.000 στη Μονάδα Αυτιστικού Ατόμου ΕΛΠΙΔΑ

2008-02-06T23:42:00.000+02:00

Το περιοδικό CITY, με ευαισθησία σε θέματα κοινωνικής μέριμνας και έχοντας θέσει ως σημαντικότερο στόχο των εκδηλώσεών του “X-MAS FESTIVITY” την προσπάθεια ενίσχυσης της Μονάδας Αυτιστικού Ατόμου ΕΛΠΙΔΑ, κατόρθωσε να συγκεντρώσει το ποσό των € 3.000, το οποίο και παρέδωσε στα πλαίσια εορταστικής εκδήλωσης στον Πρόεδρο του Συλλόγου κο Απόστολο Πρώϊο.

Στην εκδήλωση, εκτός από όλους τους συνεργάτες του περιοδικού, παρευρέθησαν ο Νομάρχης Θεσσαλονίκης κος Παναγιώτης Ψωμιάδης, εκπρόσωποι της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης, των χορηγών, καθώς και των σημείων που φιλοξένησαν τις εκδηλώσεις.

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου CITYMEDIA AE/Τμήμα Marketing/ marketing@citymedia.gr

Η Καταιγίδα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

2008-02-03T16:19:00.000+02:00

Κυριακή,10 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή μόνον στο ΜΑD CLUB
Περσεφόνης 53,
Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)
Είσοδος: 10 ευρώ
Διάρκεια: 80
λεπτά
Πληροφορίες: 2103454604 /697 610 4700

Η ομάδα Contra Tempo σε συνεργασία με το Θέατρο των Αλλαγών και το μάθημα «Ηχος και Φως» καθώς και με την συμβολή 6 σπουδαστών υποκριτικής παρουσιάζει στο ΜAD CLUB μια παράσταση-δοκιμή πάνω στην σύγχρονη τεχνολογία και τo θέατρο, η οποία ακολουθεί το θεατρικό έργο Καταιγίδα του Σουηδού θεατρικού συγγραφέα Αυγούστου Στρίντμπεργκ, αλλά πηγαίνει ένα βήμα παρακάτω και μελετά το έργο μέσα από φωτιστικά και ηχητικά εφέ δημιουργημένα από τους σπουδαστές του μαθήματος ήχος και φως καθώς και μέσα από μουσικές απόπειρες και βιντεοπροβολή. Oι ηθοποιοί υπηρετούν το κείμενο ακολουθώντας το σκηνικό τοπίο που δημιουργούν οι σπουδαστές του «Ήχου και Φως» μέσα από περίτεχνους φωτισμούς, υποβλητικά ηχητικά εφέ και κινηματογραφικές προβολές. Το αποτέλεσμα είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ με μια σύγχρονη ματιά.
H «Kαταιγίδα» περιέχει τις ποσότητες μίσους, μονομανίας, ψυχολογικής οδύνης, κούρασης και μοναξιάς που χαρακτηρίζουν το συνολικό έργο του συγγραφέα. Πρωταγωνιστής ακόμα ένας ήρωας του Στρίντμπεργκ που ζει με τις αναμνήσεις του, χωρίς αγάπη και φίλους, κλείνοντας λογαριασμούς με τους ανθρώπους. Ο Άνδρας συναντά τυχαία τη γυναίκα που αγάπησε κάποτε. Tα πάθη φουντώνουν γι' άλλη μια φορά, κάτω από κεραυνούς και αστραπές, με τη βροχή να καθαρίζει τον αέρα λυτρωτικά και τελεσίδικα.

Συντελεστές:
Γενική Σκηνοθετική Επιμέλεια-Συντονισμός Δήμητρα Γρηγορέα
Σκηνοθεσία: Σίντ Βάσι, Μιχάλης Ευθυμίου, Eλένη Τζια, Μαρία Χατζηγιάννη
Φωτισμοί: Αναστασία Σαγανά
Ήχος: Τάσος Πετρόπουλος, Ελένη Τζια
Βίντεο: Όμηρος Κοσμίδης, Χρήστος Παλαμήδης
Σκηνικό/Κουστούμια: επίβλεψη όλης της ομάδας
Ηθοποιοί: Γιώργος Αργυρόπουλος (Αδερφός), Νίκος Μπισμπιγιάννης (Κύριος), Νατάσα Παπανδρέου (Κόρη), Σοφία Στυλιανουδάκη (Γέρντα), Βασιλεία Τερζάκη (Λουΐζ), Σταύρος Τσιτσόπουλος (Ζαχαροπλάστης)

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου dimitra_grigorea@hotmail.com

Σεμινάρια & Εργαστήρια από την Ομάδα Ούγκα Κλάρα

2008-02-03T15:58:00.000+02:00

Παρουσίαση - παράσταση σπουδαστών Τμήματος Αφήγησης Παραμυθιού του Εργαστηρίου Θεάτρου Ούγκα Κλάρα «σώμα-φωνή-ρυθμός»

Το Τμήμα Αφήγησης Παραμυθιού του Εργαστηρίου σας προσκαλεί στην παρουσίαση – παράσταση των σπουδαστών του με αφορμή την ολοκλήρωση του κύκλου μαθημάτων τους. Η παρουσίαση θα γίνει την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου, στις 9 μ.μ. στο Χώρο Τέχνης ‘3ος Όροφος’, Καθολικών 4.
Είσοδος ελεύθερη.
Υπεύθυνη Τμήματος: Ανθή ΘάνουΚαλλιτεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Σακατζής

Προετοιμασία Υποψηφίων για Εισαγωγή σε Δραματικές Σχολές

Το Εργαστήρι Θεάτρου Ούγκα Κλάρα ξεκινάει μαθήματα προετοιμασίας για υποψηφίους των δραματικών σχολών του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος καθώς και για τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σύμφωνα με την εξεταστέα ύλη των σχολών και του Υπουργείου, τα μαθήματα που διδάσκονται είναι:

Διδασκαλία μονολόγων (Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός)
Μουσική διδασκαλία (τραγούδι)
Διδασκαλία ποιήματος - Αγωγή Προφορικού λόγου
Ιστορία Θεάτρου και λογοτεχνίας
Κίνηση

Η προετοιμασία των υποψηφίων γίνεται σε κλειστά γκρουπ των 4 ατόμων. Τα μαθήματα ξεκινούν στις 18 Φεβρουαρίου.
Οι εγγραφές αρχίζουν από 4 Φεβρουαρίου.
Για περισσότερες πληροφορίες: 2310 535-747 ή http://www.ougaklara.gr/
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Σακατζής

Σεμινάρια Θεατρικής Γραφής - Νέος Κύκλος Μαθημάτων

Το Εργαστήρι Θεάτρου Ούγκα Κλάρα ξεκινάει νέο κύκλο μαθημάτων Θεατρικής Γραφής για αρχάριους.
Τα μαθήματα απευθύνονται σε άτομα που θέλουν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα και να πειραματιστούν με τη δημιουργία ενός θεατρικού έργου.
Τα βασικά αντικείμενα που διδάσκονται είναι:

Δομικά στοιχεία ενός θεατρικού έργου (θέμα, πλοκή, χαρακτήρες)
Η γλώσσα στο θέατρο
Τεχνικές γραφής

Ο νέος κύκλος μαθημάτων θα διαρκέσει από το Φεβρουάριο μέχρι το Μάιο. Με τη λήξη των μαθημάτων κάθε σπουδαστής θα έχει ολοκληρώσει ένα μονόπρακτο θεατρικό έργο.
Υπεύθυνη Τμήματος: Πένυ Φυλακτάκη
Για περισσότερες πληροφορίες: 2310 535-747 ή http://www.ougaklara.gr/
~ Ο αριθμός σπουδαστών κάθε κύκλου είναι αυστηρά περιορισμένος. ~
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Σακατζής

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΕΩΝ: Δελτίο Τύπου dafni@ougaklara.gr

Το TEXNIS Kids αναζητά νέα άτομα

2008-02-03T15:55:00.000+02:00

Το TEXNIS Kids (Οργάνωση Παιδικού θεάματος) αναζητά νεαρά άτομα που ασχολούνται ή θέλουν ν’ ασχοληθούν με θεατρικό παιχνίδι και με εμψυχωτική δραστηριότητα σε παιδικές εκδηλώσεις - γιορτές.

TEXNIS
Τηλέφωνα Επικοινωνίας : 210-9345378 / 210-9340038
Fax : 210-9340839
e-mail : info@texnis.com

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Stop Kiss από την Καλλιτεχνική Εταιρεία Εγρήγορος

2008-02-03T14:26:00.000+02:00

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Εγρηγορός στις 10 Δεκεμβρίου ανεβάζει μια ανεξάρτητη παραγωγή στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο Το Τρένο Στο Ρούφ, το κοινωνικό έργο της Diana Son με τίτλο Stop Kiss. Η θεατρική παρασταση αυτή θα φιλοξενηθεί στο Θεατρικό Βαγόνι έως και τις 25 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα στις 9 το βράδυ.

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Εγρηγορός έχει ως στόχο την επικοινωνία με το ευρύ κοινό με όχημα το σύγχρονο κείμενο. Δεν πιστεύουμε στο ελιτίστικο θέατρο που απομακρύνει του θεατές από αυτό, ούτε και στις ευκολίες του εμπορικού θεάτρου που δίνουν έτοιμη τροφή στο κοινό του. Μας ενδιαφέρει ένα θέατρο κοντά στους συνανθρώπους μας και την καθημερινότητα, που προβληματίζει και ψυχαγωγεί.

Το έργο Stop Kiss δεν πέφτει στην παγίδα του τρίπτυχου «σκληρή γλώσσα – ωμή βία – σεξ» που βλέπουμε σε πολλά σύγχρονα έργα στο θέατρο αλλά και στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Είναι σύγχρονο, επειδή έχει να κάνει με σύγχρονους ανθρώπους και θέματα που μας αφορούν και γι’ αυτό το επιλέξαμε.

Η υπόθεση ξετυλίγεται γύρω από ένα θέμα που είναι ακόμη ταμπού για την κοινωνία μας. Έχει να κάνει με δύο ετεροφυλόφυλες κοπέλες που ερωτεύονται. Εξαιτίας αυτού τις επιτίθεται ένας άγνωστος, αλλάζοντας καθοριστικά τη ζωή τους. Το έργο δεν προπαγανδίζει υπέρ ή κατά, δε "διδάσκει", απλώς μάς ζωντανεύει μια ιστορία αγάπης, τρυφερή, αστεία κι αδέξια, που από ένα σημείο και μετά δεν προσέχεις ότι πρόκειται για δύο κοπέλες˙ στη θέση της μιας θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ένας νεαρός άντρας. Το θέμα του έργου είναι μεν για κάποιους προκλητικό, ο τρόπος όμως που το χειρίζεται η συγγραφέας κατορθώνει να προκαλέσει σκέψη και όχι αντίδραση. Η κοινωνία μας κατηγοριοποιεί και «κολλάει ταμπέλες», για να ερμηνεύσει και –το χειρότερο– να ελέγξει καταστάσεις και πράγματα.

STOP KISS
Κοινωνικό της Diana Son
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλκυώνη Βαλσάρη.
Από την Καλλιτεχνική Εταιρεία Εγρηγορός.
Σκηνικά / Κοστούμια: Βίκυ Ρουμπέκα
Μουσική: Τάσος Καλαφάτης, Ειρήνη Θεοδωρίδου

Παίζουν:
Μαρία Μπενάκη, Γιώργος Καρατζιώτης, Σπυριδωνία Κρανιώτη, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Σοφοκλής Κωστούλας, Φοίβος Δουδωνής, Ευδοκία Κακιούζη.

Μέσα στο χάος και τη βιασύνη της Νέας Υόρκης, δύο ετεροφυλόφιλες γυναίκες γνωρίζονται και αναπάντεχα ερωτεύονται. Εξαιτίας αυτού γίνονται θύματα σωματικής κακοποίησης και η ζωή τους αλλάζει ξαφνικά.

ΤΟ ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ – ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ – Προαστιακός Ρουφ,
επί της Κωνσταντινουπόλεως,
μεταξύ Ιεράς Οδού και Γέφυρας Χαμοστέρνας.
Τηλ. κρατήσεων για το Stop Kiss: 210 8660381.
Κάθε Δευτέρα 9.00μ.μ.
Εισιτήριο: €20, φοιτ: €10.
Από 10 Δεκέμβρη.

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου theatro.egrigoros@gmail.com

"Η Μπλε Γραμμή" από την Ομάδα Πλεύσις

2008-02-03T12:34:00.000+02:00

Η Ομάδα Πλεύσις παρουσιάζει στο Θέατρο Φούρνος το έργο «Η Μπλέ Γραμμή», από τις 8 Φεβρουαρίου ως τις 30 Μαρτίου. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το λογοτεχνικό έργο του Χ.Λ.Μπόρχες.
Η Πλεύσις με την νέα της παραγωγή έρχεται να δημιουργήσει έναν κόσμο αλληγορικό, ένα «σύμπαν» δομημένο εξ’ ολοκλήρου με τα υλικά των ονείρων ένα σύμπαν εικόνων σε συνάφεια με το «σύμπαν βιβλιοθήκη» του Χ.Λ.Μπόρχες όπου οι πάντες χάνονται αναζητώντας το νόημα.
Έννοιες που σημασιοδοτούν το έργο του Μπόρχες όπως οι μυθοπλασίες, τα όνειρα και οι εφιάλτες, ο καθρέφτης, ο ονειρευτής, ο άλλος μου εαυτός, οι λαβύρινθοι, δίνουν το έναυσμα για τη δημιουργία μίας σύνθεσης που βασίζεται στην πολυεπίπεδη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα.
Η παράσταση είναι το ταξίδι στο λαβύρινθο της σκέψης του ήρωα. Κατά την πορεία της έρχεται αντιμέτωπος με τους μινώταυρους της ύπαρξης του, τη ζωή και ο θάνατο, την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά.
Η μπλε γραμμή ξετυλίγει τη δράση. Είναι το μελάνι που σχηματίζει μορφές και έννοιες στο χαρτί. Είναι το ορατό νήμα που οδηγεί την αφήγηση της ιστορίας. Είναι στιγμές που είναι η ίδια η ποιητική της ιστορίας.
Ένα project με στόχο την σύνθεση, τη γέννηση ενός σύμπαντος, μίας εικονικής συνθήκης η οποία θα αντιπαρατεθεί με την πραγματικότητα, θα σχολιάσει, θα επισημάνει την έννοια της ύπαρξης και της επικοινωνίας όπως διαμορφώνεται μέσα μας .
«Η μπλε γραμμή» είναι ένα οπτικό θέατρο όπου η ποιητική γραφή συναντά τον υπαινιγμό, ο χορός τη θεατρική πράξη, η εμψύχωση των αντικειμένων το εικαστικό περιβάλλον.

Για 30 Παραστάσεις
8 Φεβρουαρίου – 30 Μαρτίου
Πέμπτη – Κυριακή Ώρα: 9.30 μ.μ.

Συντελεστές της Παράστασης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αντώνης Κουτρουμπής
Ερμηνεία - Χορογραφία: Αντώνης Κουτρουμπής, Όλγα Γερογιαννάκη, Θένια Κουτρουμπή
Μουσική σύνθεση: Μηνάς Εμμανουήλ
Κοστούμια: Μαρία Καταροπούλου
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Ερμηνευτές: Μαρία Καταροπούλου
Με την ευγενική υποστήριξη του Θεάτρου Φούρνος
Η Πλευσις επιχορηγειται απο το Υπουργείο Πολιτισμού.

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα 11472
Τηλ. 2106460748

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου info@plefsis-space.gr

Το Στοίχημα του Άντον Τσέχωφ

2008-01-28T19:18:00.000+02:00

Η ομάδα Πλάνη , συνεχίζει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την παράσταση «Το Στοίχημα» που είναι βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Άντον Τσέχωφ.

Παρόλο που το «Στοίχημα» παίζεται μόνο κάθε Δευτέρα και Τρίτη κατάφερε φέτος να φτάσει τις 80 παραστάσεις. Με αφορμή λοιπόν το γεγονός αυτό, η ομάδα Πλάνη γιόρτασε τις 80 παραστάσεις του «Στοιχήματος» τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2008, δίνοντας μετά το τέλος της παράστασης ένα μικρό πάρτι για τους παρευρισκόμενους.

Σε αυτό το διήγημα ο Τσέχωφ περιγράφει μια απίστευτη ιστορία και εμβαθύνει στη σχέση του ανθρώπου με το χρήμα με έναν μοναδικό τρόπο.

Ένας πλούσιος τραπεζίτης και ένας φιλόδοξος νεαρός δικηγόρος συναντιούνται σε μια κοσμική εκδήλωση όπου η μοίρα θα τους δέσει σ’ ένα απόλυτο στοίχημα : ο νεαρός δικηγόρος δέχεται την πρόκληση να κλειστεί σ’ ένα μικρό δωμάτιο απομονωμένος από τον κόσμο για δεκαπέντε ολόκληρα χρόνια, και αν αντέξει, ο τραπεζίτης θα είναι υποχρεωμένος να του δώσει δυο εκατομμύρια ρούβλια. Τα δεκαπέντε χρόνια περνούν, η τελευταία νύχτα έφτασε. Θα μπορέσει ο τραπεζίτης να κρατήσει το λόγο του και να πληρώσει το στοίχημα; Και τι είδους άνθρωπος θα βγει ο δικηγόρος μέσα από το μικροσκοπικό δωμάτιο μετά από τόσα χρόνια;

Διασκευή: Άννα Ετιαρίδου
Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας
Παίζουν: Κώστας Δελακούρας, Άννα Ετιαρίδου, Ρούλα Μαμούχα.
Φωτισμοί: Φίλιππος Μπουραΐμης
Μουσική: Επιλογές από έργα των Ραχμάνινοφ, Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι, Προκόφιεφ, Λιστ και παραδοσιακά Ρωσικά θέματα.
Διάρκεια: 90 Λεπτά.

Θέατρο «ΣΗΜΕΙΟ»
Χαριλάου Τρικούπη 10
(πίσω από το Πάντειο πανεπιστήμιο)
Τηλ. 210 92 29 579
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη

Τιμή εισιτηρίου 13 ευρώ – Φοιτητικό 10 ευρώ
(με κρασί)

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου Ομάδα Πλάνη info@omadaplani.gr

Destination: Pig's Planet από την ομάδα "Λωτοφάγοι"

2008-01-27T19:24:00.000+02:00

Η θεατρική ομάδα "Λωτοφάγοι" μετα την επιτυχία της τον Δεκέμβριο του 2007 συνεχίζει με έναν δεύτερο γύρο παραστάσεων το θεατρικό έργο... «destination: PIG’S PLANET»
Πόσο συχνά κάνει σεξ ένα γουρούνι; Σταματάει να τρώει ένα γουρούνι; Πόσες μέρες την εβδομάδα δουλεύει; Σκέφτεται; Ελπίζει; Πονάει; Αγαπάει; ...οι “γουρουνιές” ενός γιάπη, ενός fashion victim, ενός μετανάστη, μιας διανοούμενης, ενός τυχοδιώκτη και μιας μπαλαρίνας, συνταξιδεύουν σ’ ένα έργο με πολλά μποφόρ, γεμάτο απρόοπτα, μεταμορφώσεις και ψευδαισθήσεις, με μεγαλύτερο εμπόδιο τον ίδιο τους τον εαυτό! Θα καταφέρουν να φτάσουν ποτέ στην “Ιθάκη” τους;

Ιδέα, εφαρμογή: Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Βοηθος Σκηνοθέτη: Μάυ Χάννα
Παίζουν: Αθηνά Αρσένη, Δάφνη Μανούσου, Αντώνης Σπίνουλας, Ιωάννα Σταυροπούλου, Χρήστος Συρμακέζης, Λεονάρντο Σφοντούρης, Μάυ Χάννα.

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή
Απο 9/01/2008 εώς 1/02/2008
Θέατρο ΑΛΕΚΤΟΝ,
Σφακτηρίας 23 και Πλαταιών, Κεραμεικός
τηλ. 210-3464638 & 210-3422001

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου athina_arseni@yahoo.com

Αραβική Νύχτα του R. Schimmelpfennig

2008-01-27T19:09:00.000+02:00

Η θεατρική ομάδα «Δρόμος με Δέντρα» παρουσιάζει από τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (κάτω χώρος), το έργο του Roland Schimmelpfennig «Αραβική Νύχτα».
Πρόκειται για ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του 40χρονου πρώην δημοσιογράφου νυν βραβευμένου συγγραφέα -το όνομα του συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων και πλέον παραγωγικών εκπροσώπων της σύγχρονης γερμανικής δραματουργίας- αλλά και από τα πλέον πολυσυζητημένα κείμενα του σύγχρονου ρεπερτορίου.

Το έργο
Ιούνιος. Ένα κτιριακό συγκρότημα στη Γερμανία. Κάνει ζέστη. Βράδυ, γύρω στις οκτώ. Ένας σπασμένος αγωγός, ίσως διαρροή νερού; Ο θυρωρός Λομάιερ ανεβαίνει στον έβδομο όροφο για να εντοπίσει τη βλάβη. Η ιρακινής καταγωγής Φατιμά Μανσούρ επιστρέφει στο σπίτι. Η συγκάτοικός της, Φραντσίσκα, ετοιμάζεται να μπει στο μπάνιο. Ο φίλος της Φατιμά, Καλίλ, έρχεται με το μηχανάκι να τη συναντήσει. Ένας γείτονας από το απέναντι διαμέρισμα, ο Καρπάτι, κρυφοκοιτάζει από το παράθυρο τη Φραντσίσκα, την ώρα που εκείνη κάνει ντους. Οι ήρωες συναντιούνται, όνειρο και πραγματικότητα μπερδεύονται, η ανατολή μπλέκεται με τη δύση, η μαγεία με το ρεαλισμό. Ένα είναι σίγουρο: ένα φιλί μπορεί να σώσει ή να κοστίσει μια ζωή.

Ο συγγραφέας
Ο Roland Schimmelpfennig (στο ελληνικό κοινό έγινε γνωστός με το «Push Up» που παρουσίασε το Θέατρο του Νότου το 2003), έγραψε την «Αραβική Νύχτα» το 2001. Το έργο έκτοτε ανεβαίνει σε δεκάδες εκτός Γερμανίας θεατρικές σκηνές της Ευρώπης, από το Αμβούργο μέχρι το Παρίσι, αποσπώντας τον ενθουσιασμό των θεατών και τα επαινετικά σχόλια των κριτικών, ενώ παρουσιάστηκε ως work in progress από την ομάδα «Δρόμος με Δέντρα» πέρσι στον Κρατήρα, χώρο τον οποίο τα μέλη της χρησιμοποιούν για πρόβες και σεμινάρια.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δρόμος με Δέντρα - Μάρθα Φριντζήλα
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια: Βασίλης Μαντζούκης - Σπύρος Αγγελόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Camilo Bentancor
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς
Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Σπύρος Αγγελόπουλος, Δέσποινα Αναστάσογλου, Κίκα Γεωργίου, Ρεγγίνα Μανδηλάρη, Χριστίνα Μαξούρη, Χρήστος Πίτσας.

Δρόμος με Δέντρα
Η ομάδα «Δρόμος με Δέντρα» εργάζεται από το 2000. Από το Δεκέμβριο του 2002 στεγάζεται στον «Κρατήρα» (Κεραμεικός), οργανώνοντας δοκιμές με την παρουσία κοινού, γιατί τα μέλη της θεωρούν πως κάθε στάδιο της πρόβας ενδιαφέρει το κοινό, καθώς η παράσταση δεν είναι το τέλος μιας εργασίας αλλά μέρος της.
Το 2003 η ομάδα παρουσίασε τον «Ίωνα» του Ευριπίδη (μετάφραση Νικολέτας Φριντζήλα), παράσταση που επικεντρώθηκε στη διαχείριση του πραγματικού χρόνου και τη συνειρμική προσέγγιση και ερμηνεία του κειμένου.
Το 2004 παρουσίασε μια σύνθεση δραματοποιημένων ποιημάτων και πεζών του Reiner Maria Rilke, στη συνέχεια εργάστηκε πάνω στο έργο του Μαριβό «Η κληρονομιά» και στο μονόπρακτο «Έρωτας» της Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια (2005). Το 2006 την ομάδα απασχόλησε ο «Αίας» του Σοφοκλή, παράσταση που παρουσιάστηκε σε μορφή θεατρικού σεμιναρίου σε συνεργασία με το Κέντρο Αρχαίου Δράματος, ενώ ολοκληρωμένη μορφή της παράστασης θα παρουσιαστεί στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τη θεατρική περίοδο 2007-08.
Όλες οι παραστάσεις της ομάδας αποτελούν εργασία εν εξελίξει.

info:
Θέατρο του Νέου Κόσμου
Αντισθένους 7 & Θαρύπου (ΦΙΞ)
τηλ: 210 9212900
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα & Τρίτη: 21:15
Γενική είσοδος: 15 Ευρώ

Χορηγοί επικοινωνίας
* Ως3
* http://www.goculture.gr/

Πηγή Είδησης: Δελτίο τύπου Voula Paleologou vpaleolog@gmail.com

Έφυγε ο Άκης Δαβής

2008-01-25T18:46:00.000+02:00

"Έφυγε" χτες Πέμπτη 24 Ιανουαρίου 2008, στις 11 το βράδυ στο Γενικό Κρατικό Νοσοκομείο που νοσηλευόταν, ο Άκης Δαβής, υποκύπτοντας στο εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη πριν από 2 περίπου εβδομάδες. Η κηδεία του γίνεται το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 12:30 στο Νεκροταφείο Βύρωνα.

Ο Άκης Δαβής υπήρξε δάσκαλος υποκριτικής, σκηνοθέτης, ηθοποιός. Γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου του 1960 στην Ξάνθη. Μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε θέατρο στην Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης της Ρούλας Πατεράκη (περίοδος 1975-1982).
Στο θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους: Ρούλα Πατεράκη, Πλούταρχο Καϊτατζή, Μιχαήλ Μαρμαρινό κ.ά.
Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους: Κώστα Κουτσομύτη, Μ. Γαβαλά, Αντουανέτα Αγγελίδη κ.ά.
Έπαιξε σε πολλές ταινίες, σε ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές.
Υπήρξε ιδρυτής και διευθυντής στο Εργαστήρι Υποκριτικής Τέχνης «Άκης Δαβής» από το 1990, καθώς και ιδρυτής του θεάτρου Αλκμήνη.
Στο θέατρο, μεταξύ άλλων, σκηνοθέτησε το 1994 με το θίασο "Αρόδο" το έργο "Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο" του Τέννεσυ Ουίλλιαμς, το 1995-'96 "Το δέντρο των τροπικών" του Γιούκιο Μισίμα και το "Πάρτυ Γενεθλίων" του Πίντερ, και την περίοδο 2006-2007 σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην παράσταση “ένας Μάκβεθ” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, που ανέβηκε στο θέατρο Αλκμήνη.
Από 29/11/2007 έως 6/1/2008 έπαιξε στην τελευταία του παράσταση «Δύο για την Τραμπάλα» του Ουίλλιαμ Γκίμπσον, που σκηνοθέτησε και παρουσίασε στο θέατρο Αλκμήνη.

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου errikou@eexi.gr

«Φλαντρώ» του Παντελή Χορν στο Θέατρο Πρόβα

2008-01-25T16:37:00.000+02:00

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου “Φλαντρώ” του Παντελή Χορν, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου “Πρόβα”. Το έργο πρωτοπόρο για την εποχή του (γράφτηκε το 1925), προκλητικό και τολμηρό, έκανε πρεμιέρα την Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2007.

Πρόκειται για μια τραγωδία του πόθου που έχει ως ηρωίδα τη Φλαντρώ. Το όνομα Φλαντρώ σημαίνει φίλανδρος, από το «άντρας» και «φιλώ», δηλαδή είναι η γυναίκα που αγαπά τον άντρα. Ο Παντελής Χόρν θεωρεί ότι το σεξουαλικό στοιχείο είναι καθοριστικός παράγοντας της ανθρώπινης μοίρας, ερευνά τις περιοχές που υπερβαίνουν τη φυσική τάξη των πραγμάτων και αναδεικνύει τους λόγους που μπορούν να καταστρέψουν μια ζωή. Η ηρωίδα του είναι ένα θηλυκό που φτάνει να αγνοεί τους νόμους της φύσης και του μέτρου. Η Φλαντρώ μη μπορώντας να σμίξει ερωτικά με το αντικείμενο του πόθου της, τον Σερδάρη, τον σκοτώνει. Είναι η μόνη ηδονή όπου μπορεί να διοχετευτεί το πάθος της.

Η ιστορία
Το έργο διαδραματίζεται σ’ ένα νησί του Αιγαίου. Η αρχόντισσα Φλαντρώ έχει δυο κόρες, τη Χρύσω, από τον πρώτο της γάμο, και τη Μυρτώ, από το δεύτερο άντρα της, ο οποίος, αφού την κακομεταχειρίστηκε, της εμπιστεύτηκε πριν πεθάνει τη Γαρουφαλιά, το νόθο παιδί του. Στο νησί ζει κι ένας περίφημος καρδιοκατακτητής, ο Νότης Σερδάρης, που πλάνεψε πολλές γυναίκες- γι’ αυτό και τώρα κρύβεται, καθώς τα παλικάρια του χωριού ζητούν να τον σκοτώσουν. Η Φλαντρώ είναι ερωτευμένη μαζί του και επιδιώκει να τον παντρέψει με την πρώτη της κόρη, τη Χρύσω, έτσι ώστε να βρίσκεται κοντά του. Το σχέδιό της ανατρέπεται όταν ένας αμοιβαίος έρωτας γεννιέται ανάμεσα στο Νότη Σερδάρη και τη Μυρτώ. Τυφλωμένη από το ανικανοποίητο πάθος της, όταν εκείνος την αρνείται, η Φλαντρώ τον παραδίδει στο αγριεμένο πλήθος που τον σκοτώνει. Έτσι ο αγαπημένος της δεν ανήκει πια σε καμιά γυναίκα.

Ο Γρηγόρης Ξενόπουλος γράφει: «[...] θεωρώ τον Παντελή Χορν ως τον
καλύτερο που φάνηκε στην Ελλάδα μετά τον Ψυχάρη και τον Παλαμά. Δεν θυμούμαι τον Χορν ούτε από το Φιντανάκι ούτε από το Μελτεμάκι, αλλά από τα άλλα, τα πιο άγνωστα, τα πιο απρόσιτα έργα του».

Το έργο γράφτηκε το 1925 και παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά την ίδια χρονιά, από τη Μαρίκα Κοτοπούλη. Η κριτική το θεωρεί ως ένα από τα καλύτερα έργα της νεοελληνικής δραματικής παραγωγής. Η «Φλαντρώ» παρουσιάστηκε επίσης από το Εθνικό Θέατρο, το 1979, σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου, με την Αλέκα Κατσέλη εναλλάξ με την Κάκια Παναγιώτου στον κεντρικό ρόλο, από το Άρμα Θέσπιδος, το 1980-1981, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη, με την Τιτίκα Νικηφοράκη και από το Θέατρο τση Ζάκυθος, το 2003, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, με τη Τζένη Ρουσσέα.

Συντελεστές
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Σκηνικά–κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική σύνθεση: Νίκος Χαριζάνος
Μελοποίηση και διδασκαλία τραγουδιών: Δημοσθένης Φιστουρής
Φωτισμοί: Γιάννης Μανιμανάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Κοσμά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαίρη Ραζή (Φλαντρώ), Νίκος Παπαδόπουλος (Νότης), Άντρια Ράπτη (Μυρτώ)
Χρυσανθή Γεωργιάδου (Χρύσω), Κοραλία Τσόγκα (Γαρουφαλιά)

Παραστάσεις:
Πέμπτη: 7.30 μμ (λαϊκή)
Παρασκευή & Σάββατο: 9.15 μμ
Κυριακή: 7.30 μμ

Διάρκεια παράστασης: 100΄
Τιμή εισιτηρίου: 20€, Λαϊκή: 15€, Φοιτητικά, ομαδικά:12€
Χωρητικότητα θεάτρου: 90 θέσεις
Ώρες ταμείου: 10.00 πμ - 9.30 μμ
Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

Θέατρο Πρόβα
Αχαρνών και Ηπείρου 39,
104 39 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210-8818.117, 210-8818.326
Φαξ: 210-8814.151
Website: http://www.prova.gr/
e-mail: info@prova.gr

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου errikou@eexi.gr

Χοροθέατρο "Μου μιλάς;" στο Θέατρο Αργώ

2008-01-25T15:23:00.000+02:00

Την Τετάρτη 16 Ιανουαρίου ξεκίνησαν οι παραστάσεις του χοροθέατρου "Μου μιλάς;" στο θέατρο ΑΡΓΩ studio – Α΄ Σκηνή (Ελευσινίων 15, Μετρό Μεταξουργείο, τηλ:210.5201.684), σε μια συμπαραγωγή της θεατρικής ομάδας «Βιομηχανική» και της Καλλιτεχνικής Εταιρίας Αργώ.

Το έργο κάνει την πρεμιέρα του στην Αθήνα, όπου θα παρουσιαστεί μέχρι τις 3 Φεβρουαρίου και θα συνεχίσει στην Πάτρα στο θέατρο Λιθογραφείον.
Στην παράσταση, τέσσερις γυναικείες παρουσίες συνδυάζουν την πλαστικότητα της κίνησης με το θεατρικό λόγο. Με άμεση, ημερολογιακού τύπου γραφή, ξετυλίγονται αφηγήσεις από την εφηβική ηλικία και κορυφώνονται με την «κατάληξη» της ανθρώπινης ύπαρξης ως ύλη. Ξεπηδούν στιγμές πραγματικές αλλά και υπερρεαλιστικές για πράγματα που δεν ειπώθηκαν ποτέ. Πλέκονται έτσι, σταδιακά, γεγονότα, από τις βιωματικές αναμνήσεις της χορογράφου Μαριμίλλης Ασημακοπούλου, που είναι ιδρυτής της ομάδας «Χορογαία», συνεργάτης της «Βιομηχανικής» και υπεύθυνη του θεατρικού εργαστηρίου του θεάτρου «Λιθογραφείον».

Συντελεστές
Χορογραφία-σκηνοθεσία: Μαριμίλλη Ασημακοπούλου
Χορεύουν και παίζουν: Ισιδώρα Ζολώτα, Εύη Δημακοπούλου,
Αδαμαντία Γκαβογιάννη, Μαριμίλλη Ασημακοπούλου
Μουσική επένδυση: Παναγιώτης Χριστόπουλος

Πρόγραμματισμός: Από 16 Ιανουαρίου έως 3 Φεβρουαρίου
Παραστάσεις: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 9.30 μμ, Κυριακή στις 8.00 μμ
Διάρκεια παράστασης: 80΄
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό).

Πληροφορίες
Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο, 10437 ΑΘΗΝΑ
Τηλέφωνο 2105201.684
email: info@argotheater.gr
website: http://www.argotheater.gr/
&
Βιομηχανική
Φάνης Δίπλας,
Τηλέφωνο: 2610328394

Πηγή Είδησης: Δελτίο τύπου, errikou@eexi.gr

"Το Κουκλόσπιτο" του Ίψεν από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης

2008-01-25T10:08:00.000+02:00

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης πραγματοποίησε την πρεμιέρα του έργου «Το Κουκλοσπιτο» του Ίψεν την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου στις 9 μ.μ., στην Αίθουσα Τέχνης στην Κεντρική του σκηνή (Πάρκο Δημητρίου, Κοζάνη, τηλ: 24610-24062)

Με την παράσταση αυτή, το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης προσεγγίζει ξανά τους μεγάλους κλασσικούς και για πρώτη φορά τη δραματουργία του Ερρίκου Ίψεν. Ο συγγραφέας στο δεύτερο ήμισυ του 19ου αιώνα, ήταν από εκείνους που άνοιξαν τις πύλες του ρεαλισμού διερευνώντας με την πένα του μεγάλα κοινωνικά προβλήματα.

Λίγα λόγια για το έργο
Με το «κουκλόσπιτο» ο συγγραφέας καταπιάνεται με το θέμα του γάμου. Ένα σπίτι φιλοξενεί μια αγαπημένη και «ιδανική» οικογένεια. Είναι Χριστούγεννα κι ο Τόρβαλτ Χέλμερ, πρόκειται να αναλάβει τη διοίκηση της Μετοχικής Τράπεζας από τον καινούριο χρόνο. Αυτό του δίνει μεγάλη χαρά, το ίδιο και στη σύζυγο του, τη Νόρα. Έχουν τρία μικρά παιδιά και μέχρι τώρα τα κατάφερναν με πολλές οικονομικές δυσκολίες. Όμως σε λίγο όλα θα αλλάξουν, ο Τόρβαλτ θα παίρνει πολλά λεφτά και επιτέλους η ζωή τους θα γίνει όπως την ονειρεύονταν. Τα εμπόδια και οι δυσκολίες θα ξεχαστούν στο παρελθόν… Όμως το παρελθόν κρύβει ένα μυστικό, που η Νόρα το φυλάει καλά κρυμμένο, εδώ και οκτώ χρόνια. Όσα χρόνια ζούσε με το μυστικό αυτό, τρεφόταν από το μικρό κατόρθωμά της και τώρα μέσα σε τρεις μέρες, όλα θα αλλάξουν… Το μικρό σύμπαν του Τόρβαλτ και της Νόρας θα καταρρεύσει και η ζωή τους θα πάρει ένα άλλο δρόμο, που κανείς από τους δυο τους δεν θα μπορούσε να υποψιαστεί, πριν τα Χριστούγεννα…

Συντελεστές
Μετάφραση: Λέων Κουκούλας
Σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς
Χορογραφίες: Τατιάνα Μύρκου
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καραχισαρίδης
Φωτισμοί: Αντώνης Χαλκιάς – Γιάννης Καραχισαρίδης
Βοηθός σκηνογράφου: Μαίρη Τετράδη

Ερμηνεύουν τους ρόλους (με σειρά εμφάνισης)
Νόρα Χέλμερ: Μαίρη Ακριβοπούλου
Τόρβαλτ Χέλμερ: Ισίδωρος Σταμούλης
Ελένη – υπηρέτρια: Βασιλική Αμοιρίδου
Χριστίνα Λίντε: Ειρήνη Γραμματικοπούλου
Νιλς Κρόγκσταγκ: Γιώτης Βασιλειάδης
Δόκτωρ Ρανκ: Δημήτρης Παλαιοχωρίτης

Παραστάσεις:
Από 18 Ιανουαρίου έως 17 Φεβρουαρίου, κάθε
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 9μμ
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ
(φοιτ – μαθητ - εκπτωτικό)
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες
Κρατήσεις θέσεων: τηλ: 24610-24062

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου errikou@eexi.gr

Νέο Διοικητικό Συμβούλιο στο Δίκτυο Ελληνικού Ντοκιμαντέρ

2008-01-25T09:54:00.000+02:00

Την Τρίτη 15 Ιανουαρίου πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα προβολών της
Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών η Γενική Συνέλευση των μελών του Δικτύου
Ελληνικού Ντοκιμαντέρ και η εκλογή της νέας διοίκησης του συλλόγου.

Το νέο ΔΣ μετά τη συγκρότησή του σε σώμα έχει την εξής σύνθεση:
Γιάννης Κασπίρης, πρόεδρος, Γιώργος Κολόζης, αντιπρόεδρος, Νίκος
Θεοδοσίου, Γενικός Γραμματέας, Χρήστος Καρακάσης, ταμίας, Ηλίας
Ιωσηφίδης, μέλος.

Η εκλογή της νέας διοίκησης, δίνει νέα δυναμική στην προώθηση, διάδοση
και διακίνηση του ντοκιμαντέρ ως ιδιαίτερο κινηματογραφικό είδος, στην
Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό.

Το Δίκτυο, η μοναδική μέχρι σήμερα συλλογική εκπροσώπηση των
ντοκιμαντεριστών στην Ελλάδα, ένα χρόνο περίπου μετά τη δημιουργία του, έχει συσπειρώσει στις γραμμές του την πλειοψηφία τους.

ΔΙΚΤΥΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ
Τοσίτσα 11, Αθήνα
http://www.docnet.gr
info@docnet.gr
τηλ 2106510657

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου production@koyinta.gr

Ντοκιμαντέρ «ΠΑΤΡΙΣ» στο Μουσείο Μπενάκη

2008-01-25T09:46:00.000+02:00

Το ντοκιμαντέρ έχει ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2006 , ενώ οι προετοιμασίες για την υλοποίηση του χρειάστηκαν τουλάχιστον δυο χρόνια.

Πρόκειται για μια πρωτόγνωρη ενέργεια στον Ελλαδικό χώρο, που πραγματοποιεί ιστορική έρευνα, ανελκύσεις αλλά και ταυτόχρονα γυρίζει ντοκιμαντέρ βάση δραματοποιημένου σεναρίου. Στόχος της ταινίας είναι να κάνει γνωστό το θέμα σε διεθνές επίπεδο.

Κατά την διάρκεια του ντοκιμαντέρ ανελκύστηκαν ο ένας εκ των δυο τροχών από βάθος -52 μέτρων και βάρους 14 με 16 τόνους, καθώς και διάφορα άλλα ευρήματα και κατέληξαν σε ειδική πτέρυγα, που δημιουργήθηκε για το σκοπό αυτό στο Μουσείο της Σύρου. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα δυο βασιλικά κανόνια που ανελκύστηκαν από το ναυάγιο.

Η ενέργεια πραγματοποιήθηκε με τη συνεργασία του Βιομηχανικού Μουσείου Σύρου που υπάγεται στον Δήμο της Σύρου και το Υπουργείο Πολιτισμού, το Εθνικό ίδρυμα Ερευνών, την Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων και την καταδυτική ομάδα UFR-Team.

Το ντοκιμαντέρ αφορά στο ιστορικό τροχοκίνητο ατμόπλοιο «Πατρίς», που βυθίστηκε το 1868. Ένα μοναδικό ναυάγιο (με μέγιστο βάθος -55 μέτρων), ίσως σε όλη την Μεσόγειο, πιθανόν και στην Ευρώπη. Ο λόγος που το καθιστά μοναδικό ορίζεται από την ιδιαιτερότητα αυτών των τύπων πλοίων, που για την κίνηση τους χρησιμοποιούσαν τροχούς. Κατασκευασμένο σε μια εποχή πριν την ανακάλυψη της προπέλας, με τα περισσότερα σκάφη να είναι φτιαγμένα από ξύλο. Το συγκεκριμένο πλοίο ήταν ένα από τα ελάχιστα μεταλλικής κατασκευής και για αυτόν το λόγω σώζεται έως σήμερα. Ένα πολυτελές πλοίο, που διέθετε τροχοκίνητη ατμομηχανή αλλά και ιστιοφορία, ιδιοκτησία της «Ελληνικής Ατμοπλοΐας», της πρώτης ακτοπλοϊκής εταιρίας που ιδρύθηκε ποτέ για την Ελλάδα.

Την ενέργεια του μουσείου αλλά και την υλοποίηση του ντοκιμαντέρ ενίσχυσαν οικονομικά με ένα μεγάλο πόσο η οικογένεια Γιώργου Πατέρα, η SONY Hellas, που βοήθησε οικονομικά αλλά και υλικοτεχνικά, η καταδυτική εταιρία APNEA, με πλήρη υποστήριξη καταδυτικού υλικού και τέλος η ΜΟΤΟΔΥΝΑΜΙΚΗ - YAMAHA, που μας παραχώρησε ένα φουσκωτό ταχύπλοο σκάφος για τις ανάγκες των γυρισμάτων

Μια συμπαραγωγή της Ε.Ρ.Τ
του γραφείου παραγωγής TEXNIS
και του ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΣΥΡΟΥ

Στοιχεία «Πατρίς»
Το τροχοκίνητο ατμόπλοιο «Πατρίς» παραγγέλθηκε στα ναυπηγεία C. Lungley & Co, Deptford, στον ποταμό Thames, της Αγγλίας από τον Βασιλιά Όθωνα το 1859 και παρελήφθη το 1860.
Μήκους 217 ποδών, πλάτους 27.5 ποδών, 787 κόρων, 641 τόνων (επίσης αναφερόταν και ως 800 τόνων), 180 ίππων.
Ταυτόχρονα παραγγέλθηκαν 4 πλοία, δυο όμοια τροχοκίνητα ατμόπλοια, το πολυτελές «Όθων» και «Αμαλία», καθώς επίσης και δυο μικρότερα το «Βυζάντιον» και το «Επτάνησος». Το «Όθων» μετονομάστηκε σε «Πατρίς», όπου δόθηκε στην Ελληνική Ατμοπλοΐα μαζί με το «Αμαλία», το οποίο μετονομάστηκε σε «Ευνομία». Στο «Ευνομία» εκδηλώθηκε φωτιά στο λέβητα, ενώ ήταν στην Ύδρα και κάηκαν ζωντανοί 50 άνθρωποι. Έπειτα μετονομάστηκε σε «Ίρις».

Στις 30 Ιανουαρίου 2008 η παρουσίαση του ντοκιμαντέρ
στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Η Βασιλόπιτα της Θεατρομάθειας

2008-01-08T04:21:00.001+02:00

Οι συντελεστές και οι συνεργάτες της Θεατρομάθειας συγκεντρώθηκαν στον Πολυχώρο Άγκυρα (Σόλωνος 124, Αθήνα), στις 5 Ιανουαρίου 2008, για να κόψουν την πίτα και να γιορτάσουν τόσο το νέο έτος όσο και τα επτά χρόνια από την ίδρυση της εταιρείας.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Τάκης Χρυσούλης ανέλαβε να κόψει την πίτα υπό την επίβλεψη της Αλίκης Κατσαβού και της Μελίνας Παπανέστορος που κρατούσαν τη λίστα με τα ονόματα για να τηρηθεί η σειρά "αρχαιότητος" κατά την κοπή της.
Τελικά το φλουρί κέρδισε ο Υπεύθυνος σκηνής Δημήτρης Ασημακόπουλος που είναι ο πιό νέος συνεργάτης της Θεατρομάθειας.

New Year Cake/ Vasilopita 2008 (Image0049),
originally uploaded by theatromathia.

Στην εκδήλωση παρευρέθηκαν εκτός από τους προαναφερθέντες οι: Αναστασία Παπαδημητρίου (μουσικοσυνθέτης και εκδότρια) και οι ηθοποιοί της Θεατρομάθειας: Έλενα Ρουμελιώτη, Δήμητρα Γιαννακοπούλου, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δήμητρα Κωνσταντινοπούλου, Τζούλη Τσόλκα, Ευγενία Μωράκη, Σαλώμη Αροδίτου, καθώς και αγαπημένοι φίλοι.
Δείτε φωτογραφίες της εκδήλωσης στο Άλμπουμ Φωτογραφιών της Θεατρομάθειας, ακολουθώντας το link της φωτογραφίας.

Γράμματα στη Μυρτώ, του Νικόλα Ντάβα

2008-01-06T02:45:00.000+02:00

Δυο παιδιά ερωτεύονται μες τα δύσκολα χρόνια της κατοχής. Προέρχονται από εντελώς διαφορετικούς πολιτικούς κόσμους. Από τη μια η οικογένεια της Θάλειας με αριστερές πεποιθήσεις, ονειρεύεται μια λεύτερη πατρίδα. Από την άλλη η οικογένεια του Κέσαρη συμπράττει με τους Γερμανούς.
Όταν η Θάλεια μένει έγκυος, οι δυο οικογένειες δρουν άμεσα χωρίζοντας τους. Τα γράμματα που της στέλνει ο Κέσαρης δεν τα παίρνει ποτέ αφού τα λογοκρίνει ο πατέρας της.
Ο πόλεμος τελειώνει. Ο εμφύλιος αρχίζει! Η Θάλεια φέρνει στον κόσμο τη Μυρτώ! Ακολουθεί η εξορία, αφού η Θάλεια αρνείται να υπογράψει "δήλωση". Εκεί θα ξαναβρεθεί με τον Κέσαρη. Αυτή κρατούμενη κι εκείνος με τους "άλλους".
Υπάρχει άραγε τρόπος να επιζήσουν οι αθώοι σε ένα κόσμο ένοχο, δολοφόνο;
Το παραπάνω έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Βασίλη Παππασταϊκούδη

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Νικόλας Ντάβας
Παίζουν: Νατάσα Μαρματάκη, Γιάννης Κουμούνδρος, Θεοδόσης Ζάννης, Αντώνης Κρόμπας και Νικόλας Ντάβας

Έναρξη: Τρίτη 15 Ιανουαρίου
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, 9 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€ (Την τελευταία Τρίτη κάθε μήνα, η τιμή του εισιτηρίου στην κρίση του θεατή)

Θέατρο Τζένη Καρέζη
Ακαδημίας 3, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2103636144
(Πλησιέστερη στάση Μετρό: Σύνταγμα)

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Top Girls της Caryl Churchill

2007-12-24T18:29:00.000+02:00

Η Θεατρική Ομάδα Amorosa παρουσιάζει το έργο της Κάρολ Τσέρτσιλ "Top Girls" σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη, από Δεκέμβρη στο Θέατρο Αλκμήνη.
Το έργο
Η Μαρλέν γιορτάζει την προαγωγή της στο γραφείο εύρεσης εργασίας ‘Top Girls’. Στο εορταστικό της δείπνο προσκαλεί πέντε γυναίκες από διαφορετικές περιόδους της ιστορίας και της λογοτεχνίας που διηγούνται την ιστορία τους. Στη συνέχεια το έργο μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή και μέσα από την Μαρλέν ζούμε τις επιλογές και τις σχέσεις μίας μοντέρνας φιλόδοξης γυναίκας με τους συνεργάτες, τους πελάτες και την οικογένεια της. Τελικά πόσο επιτυχημένες είναι οι πετυχημένες γυναίκες σήμερα;

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ιωσήφ Βαρδάκης
Μετάφραση: Μαρλένα Γεωργιάδη
Σκηνικά – κοστούμια: Φοίβος Καλλίτσης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Σκλαβούνος
Κινησιολογική επιμέλεια: Γλυκερία Αράπη
Mουσική επιμέλια: Αλέξανδρος Θεοχαράτος
Παίζουν με σειρά εμφανίσεως:
Μαργαρίτα Μακαρούνη, Αγάθη Μέττα, Ίρις Χατζηαντωνίου, Μαίρη Μαραγκουδάκη, Σοφία Φράστα, Μαρία Μαμούρη, Γιώτα Αργυροπούλου.

Δημοσιεύματα του ξένου τύπου για το έργο
«Το καλύτερο βρετανικό έργο όλων των χρόνων που έγραψε γυναίκα θεατρική συγγραφέας». ("The Guardian ")
«Ένα από τα πιο καταπληκτικά, πρωτότυπα και διασκεδαστικά έργα που έχουμε δει εδώ και χρόνια». ("The Sunday Times").
«Το καλύτερο μαύρο χιούμορ, απίστευτα ακονισμένο …. η Caryl Churchill είναι γεννημένη συγγραφέας » ("New York Times").

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, κάτω Πετράλωνα
τηλ. 210 3428573
Τιμή εισιτηρίων 18€ κανονικό, 12€ Φοιτητικό
Κρατήσεις Θέσεων: τηλ. 210 3428583

Παραστάσεις
Τρίτη & Τετάρτη: 9.30

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα
Η Caryl Churchill (Κάρολ Τσέρτσιλ) είναι μία από τις σημαντικότερες συγγραφείς στο αγγλόφωνο θέατρο. Το έργο της «Top Girls» γράφτηκε το 1982 και ανέβηκε με επιτυχία στο Royal Court Theatre στο Λονδίνο και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη που απέσπασε το βραβείο Obie. Η ίδια η Churchill, ευαισθητοποιημένη με κοινωνικά θέματα, στο «Top Girls» διαπραγματεύεται την γυναίκα, τον ρόλο της στη σύγχρονη εποχή, τις επιτυχίες και τις διαψεύσεις της. Το έργο της ανεβαίνει φέτος το χειμώνα στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Ιωσήφ Βαρδάκη. Στην Αθήνα έχουν ανέβει μέχρι στιγμής το «Σκράικερ» σε σκηνοθεσία Α. Καλογρίδη και το «Πολύ μακριά» σε σκηνοθεσία Β. Γεωργιάδου

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα του σκηνοθέτη
Ο Ιωσήφ Βαρδάκης σπούδασε στη Νέα Υόρκη. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα «Ο Κύκνος» στις Χοροροές το 1997, «Η Κοιλιά του Ψύλλου» στο Θέατρο Αυλωνίτη το 1999, «Δεσποινίς Τζούλια» στο Θέατρο Ιλίσια το 1999, «Σκωτσέζικο Ντους» στο Θέατρο Ιλίσια Studio το 2000 και, μετά από μερικά χρόνια εσωτερικής αναδιάρθρωσης και επαναπροσαρμογής, σκηνοθέτησε το «Q.E.D. ή Τι Απέδειξε ο Κύριος Φάινμαν» στο Θέατρο Ροές (2004) και μετά στο Θέατρο Άνεσις (2006).

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου 1studio48@ath.forthnet.gr

Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος

2007-12-24T18:13:00.001+02:00

Η Artika παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή με τίτλο "Θαυμαστός καινούριος κόσμος" για παιδιά 1 εως 4 ετών. Οι παραστάσεις ξεκίνησαν από τις 8 Δεκεμβρίου.
Πρόκειται για μια περιπλάνηση στις εμπειρίες των πρώτων μηνών της ζωής του μωρού, λίγο πρίν εγκαταλείψει την υδάτινη φωλιά του και μέχρι να καταφέρει τα πρώτα του βήματα.

Ο ερχομός σε έναν καινούριο κόσμο, η ανακάλυψή του, το παιχνίδι των μεταμορφώσεων, ακόμη και το επίτευγα της στήριξης του κεφαλιού του, είναι μερικά απο τα κομμάτια αυτού του θαυμαστού κόσμου που θα εξερευνήσουμε μαζί.

Η παράσταση παίζεται στο χώρο της Artika στην οδό Αγ. Σαράντα 29 στο Μοσχάτο (πλησίον Πειραιώς).
[Απαραίτητες οι κρατήσεις στο τηλ. 210 4828431]

Ωρες και ημέρες παραστάσεων
Παρασκευή 18.00
Σαββάτο 18.00
Κυριακή 11.00 και 13.30

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου-Πρόσκληση artika.co@gmail.com

Σεξ ή Σέξπιρ; Ιδού η απορία

2007-12-24T17:13:00.000+02:00

Μετά από τρία χρόνια επιτυχίας στη Θεσσαλονίκη, η Ομάδα ΝΕΜΕΣΗ παρουσιάζει και στην Αθήνα, για επτά μόνο παραστάσεις, από 2 έως 6 Ιανουαρίου 2008, την κωμωδία “Σεξ ή Σέξπιρ; - ιδού η απορία” στο θέατρο Αργώ Studio (Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210-5201.684).

Το έργο
(κάτι σαν ημερολόγιο)
2005, Άνοιξη. Η ομάδα ΝΕΜΕΣΗ, συνεχίζοντας τις αυτοσχεδιαστικές της αναζητήσεις πάνω στις δομές της κωμωδίας και στα σύγχρονα σεξουαλικά μας ήθη, μπαίνει σε νέες συγγραφικές περιπέτειες.
Αφορμές: Ο σεξουαλικός πρωταθλητισμός της εποχής μας που μας κάνει να νιώθουμε ανεπαρκείς και αποτυχημένοι. Η γυάλινη ζωή μας που μας αναγκάζει να αναζητούμε με μανία κάθε είδους θεραπεία: Χρωματοθεραπεία, αρωματοθεραπεία, υδροθεραπεία, και φυσικά σεξοθεραπεία!
Έμπνευση: Κάποιοι χαρακτήρες του αγαπημένου μας Αρκά, που ως ζώα είναι τόσο ανθρώπινοι, κάποιοι φίλοι και γνωστοί, εμείς οι ίδιοι.
Αποτέλεσμα: Ξεκινάει εργαστήρι αυτοσχεδιασμού και γραφής έργου με θέμα Σεμινάριο Σεξοθεραπείας.
Αυτοσχεδιασμοί: Απολαυστικοί, επίπονοι. Το γέλιο που λυτρώνει. Συζητήσεις. Εξομολογήσεις. Εντοπίζουμε τα ταμπού μας. Απανωτά σχεδιάσματα γραφής.
Στη δουλειά συμμετέχει όλη η ομάδα … και κάποτε φτάνουμε στο κείμενο που είναι έργο όλων μας, αλλά κυρίως των (με αλφαβητική σειρά) Κικής Ιωαννίδου, Τζίμη Κούρτη, Αναστάση Μαυρομιχάλη, Αφρούλης Μπέρσου, Στάθη Πεχλιβανίδη, Δημήτρη Σιδηρόπουλου, Τίνας Στεφανοπούλου.

Η παράσταση:
"Καλησπέρα σας! Το όνομά μου είναι Ντέμπορα, Δρ, Ντέμπορα, και σας καλωσορίζω σε ένα ανοιχτό σεμινάριο σεξοθεραπείας. Θα θέλατε μια πιο καλή, πιο πλούσια σεξουαλική ζωή; Αν ναι, τότε δεν έχετε παρά να παραμερίσετε τους δισταγμούς και να συμμετέχετε στο σεμινάριό μας!"
Έτσι ξεκινά η παράσταση, που δεν είναι μια παράσταση, αλλά ένα ανοιχτό σεμινάριο σεξοθεραπείας, ας μην το ξεχνάμε. Και έρχονται οι πρώτοι εθελοντές. Η διαδικασία ξεκινά. Group therapy. Αφηγήσεις. Αντιπαραθέσεις. Συγκρίσεις. Αναμνήσεις. Φαντασιώσεις. Όνειρα. Αποκαλύψεις. Και έρχεται η ώρα της διάγνωσης. Και της θεραπείας… Της τόσο ποθητής…

Όσο για τον τίτλο του έργου -Σεξ ή Σέξπηρ: Ιδού ή απορία- αυτό είναι ένα
μυστήριο που θα απαντηθεί με το τέλος της παράστασης.

Ταυτότητα της παράστασης/ Συντελεστές
Κείμενο: ομάδα ΝΕΜΕΣΗ
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Τίνα Στεφανοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Στέργιος Πρώιος
Φωτισμοί: Αλέξης Κοέν
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κική Ιωαννίδου, Τζίμης Κούρτης, Στέργιος Κωνσταντζίκης, Αναστάσης Μαυρομιχάλης, Αφρούλη Μπέρσου, Στάθης Πεχλιβανίδης, Δημήτρης Σιδηρόπουλος, Τίνα Στεφανοπούλου.

Πρόγραμμα παραστάσεων:
Τετ. 2 Ιαν. ώρα 21:00
Πέμ. 3 Ιαν. ώρα 21:00
Παρ. 4 Ιαν. ώρες 21:00 & 00:00
Σάβ. 5 Ιαν. ώρες 18:30 & 21:00
Κυρ. 6 Ιαν. ώρα 20:00

Διάρκεια παράστασης: 90΄
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 10 €, ατέλειες (ηθοποιοί, σπουδαστές δραματικών σχολών)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο
10437 ΑΘΗΝΑ
τηλ: 2105201.684

Ομάδα ΝΕΜΕΣΗ
Δελφών 176, 54248 Θεσσαλονίκη
τηλ:2310326230 - Φαξ: 2310853361
http://www.nemesigroup.gr/ -email: tinastef@otenet.gr

Λίγα λόγια για την Ομάδα Νέμεση
Η Ομάδα Νέμεση δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1995 και άρχισε να δουλεύει αυτοσχεδιαστικά πάνω στα ψυχολογικά πορτρέτα των ηρωίδων της τραγωδίας, γεγονός που οδήγησε στη συγγραφή του έργου "Η Σιωπή της Άλκηστις", το οποίο παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη το 1996.
Η ομάδα συνεχίζει να δουλεύει πάνω σε δύο άξονες: τη δημιουργική συνεργασία λόγου και μουσικής και τη δημιουργία πρωτότυπου θεατρικού κειμένου μέσα από την αυτοσχεδιαστική έρευνα χαρακτήρων και καταστάσεων. Ξεκίνησαν έτσι οι Βραδιές Θεατρικού Αυτοσχεδιασμού, όπου οι θεατές μπορούν κάθε φορά να παρακολουθήσουν ένα εντελώς καινούριο έργο και να συμμετέχουν και οι ίδιοι στην ολοκλήρωση της πλοκής.
Η Νέμεση έχει ανεβάσει τα έργα:

Η Σιωπή της Άλκηστις, 1996
Ακρόαση για ένα συγγραφέα (Ντόρις Μ. Ντέι), 1998
Η Λέτυ, η Λότε και το ελιξήριο της Ιστορίας (Πήτερ Σάφερ), 1999-2001
Οι εταίρες του Λουκιανού και η Ασπασία της Μιλήτου (Τ.Στεφανοπούλου), 2000-2001
ΛΙΖΥ ΜΠΟΡΝΤΕΝ, το πήρες το τσεκούρι; (Σάρον Πόλλοκ), 2001-2002
Δύο Θεοί (Λένος Χρηστίδης), 2002
Απόψε αυτοσχεδιάζουμε με τον κύριο Πιραντέλλο, 2003-2004
Η Δολοφονία του Μαρά (Πέτερ Βάις), 2004-2005

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου stamatis_73@yahoo.co.uk

"Απ' έξω" στο Θέατρο Βαφείο

2007-12-17T18:10:00.000+02:00

Ο Θίασος Προσωδία παρουσιάζει στο Θέατρο Βαφείο (Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού) την κωμωδία του Ανδρέα Θωμόπουλου «Απ’ έξω». Το έργο –που κάνει την επίσημη πρεμιέρα του στις 15 Δεκεμβρίου, ώρα 9.15- είναι βραβευμένο από το ΥΠ.ΠΟ. το 2000 και
παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό.
Δύο περιθωριακοί τύποι, μια πρώην ηθοποιός θεάτρου και τραγουδίστρια όπερας (η Πέρση) και ένας πλανόδιος μουσικός (ο Διογένης), συναντιούνται κάθε βράδυ στο συνηθισμένο τους παγκάκι, στο πάρκο. Όμως απόψε, δίπλα τους κάθεται ένα τρίτο πρόσωπο, ένας παράξενος ξένος που διαβάζει εφημερίδα και ασχολείται με το χρηματιστήριο.

Συντελεστές
Παραγωγή: θίασος Προσωδία

Σκηνοθεσία: Λάκης Καραλής
Μουσική: Μάριος Στρόφαλης
Σκηνικά: Λαμπρινή Καδαρά
Κοστούμια: Φωτίκα Κάραλη
Φωτισμοί: Ανδρέας Θωμόπουλος, Φάνης Κατέχος
Παίζουν: Λάκης Καραλής, Μαρία Σκούπα και ο κύριος με την εφημερίδα
Διάρκεια: 70 λεπτά

Έναρξη παραστάσεων: 24 Νοεμβρίου 2007
Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ
Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115
104 47 Βοτανικός, Αθήνα
τηλ: 210-3425.637, 210-7511.522

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό, ατέλειες δεκτές (Θέσεις θεάτρου: 100)

Πηγή Είδησης: Πρόσκληση errikou@eexi.gr

"Περιμένοντας τον Γκοντό" στο Θέατρο Τόπος Αλλού

2007-12-17T17:35:00.000+02:00

Τo κορυφαίο εμβληματικό έργο "Περιμένοντας τον Γκοντό" του Σάμιουελ Μπέκετ παρουσιάζεται στη κεντρική σκηνή του Θεάτρου Τόπος Αλλού από τις 15 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή.
Το ποιητικό αριστούργημα που θεωρείται η αρχή του σύγχρονου θεάτρου καθρεφτίζει με γλαφυρό τρόπο την απέραντη ερημιά και απόγνωση του ανθρώπου μπροστά στο κενό της ύπαρξης. Με λιτό, ακραίο χιούμορ, ο Μπέκετ σχολιάζει τα σοβαρότερα πράγματα και με την πλέον αριστοκρατική σοβαρότητα αντιμετωπίζει τις κατά τεκμήριο αστειότερες καταστάσεις. Ο τίτλος του έργου καθιερώθηκε ως σύμβολο του σταθερά απόντος αλλά αιωνίως αναμενόμενου προσώπου ή πράγματος. Η μεταφορά της απελπισμένης, της μάταιης αναμονής.
Οι ήρωες του, Βλαντιμίρ και Εστραγκόν, μοναχικοί περιπλανώμενοι αλήτες, κινούνται άσκοπα σε έναν πιεστικό, ομοιόμορφο, απέραντο χρόνο, όπου «τίποτε δεν συμβαίνει, κανείς δεν έρχεται, κανείς δεν φεύγει». Μια εναγώνια αναμονή που εκτείνεται διαρκώς σε χρόνο μέλλοντα.
Ποιος είναι πράγματι αυτός ο Godot και γιατί αναβάλει την έλευση του από μέρα σε μέρα. Είναι κάποιος; Είναι ο Θεός (God-ot) η μήπως ο κανένας και το τίποτα; Αντ’ αυτού στέλνει ένα άφυλο πλάσμα, ένα παιδί, για να αναβάλει τον ερχομό του η για να επιβεβαιώσει το γεγονός ότι δεν θα έρθει ποτέ. Αντίθετα έρχονται άλλα πλάσματα, το ίδιο χαμένα στην ερημιά του τοπίου, το ίδιο μοναχικά και πολλές φορές ασυνάρτητα.
Οι καταστάσεις τραγικές και κωμικές μαζί, καθώς η γλώσσα παίζει σπουδαίο ρόλο όχι επειδή μέσα από αυτή τα πρόσωπα επικοινωνούν, αλλά επειδή επιβεβαιώνουν την ασυνεννοησία τους. Αν και μιλούν την ίδια γλώσσα αντιλαμβάνονται άλλα πράγματα. Τα πρόσωπα αγωνίζονται και προσπαθούν μέσα σε ένα κόσμο που δεν τον καταλαβαίνουν κερδίζοντας το γέλιο και την συμπάθεια μας. Πώς αλλιώς μπορείς να αντιμετωπίσεις άλλωστε ήρωες που διαθέτουν την αγνότητα και το καθαρό βλέμμα ενός Μπάστερ Κήτον;

Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Σκηνικό-Κοστούμια : Μίκα Πανάγου
Επιμέλεια ήχων: Στέλιος Κάτσαρης
Διανομή
Εστραγκόν ο Δημήτρης Οικονόμου
Βλαντιμίρ ο Γιώργος Μωρόγιαννης
Πότζο ο Δημήτρης Κανέλλος
Λάκυ ο Νίκος Κερασιώτης
Αγόρι η Χρύσα Δρακοπούλου

Παραστάσεις
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 9.30 μ.μ.
Κυριακή, Δευτέρα 7.30 μ.μ.
Το θέατρο αργεί κάθε Τρίτη και Τετάρτη
Έναρξη Παραστάσεων: 15 Δεκεμβρίου 2007
Λήξη Παραστάσεων: 31 Μαρτίου 2008
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 20 € Φοιτητικά 15 €
Ώρες ταμείου: 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.

Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 - Κυψέλη,
τηλ. 210 8656004
http://www.topos-allou.gr/

Πηγή Είδησης: Δελτίο τύπου aeroplio@aeroplio.gr

«Blasted» (Έλεος) της Sarah Kane

2007-12-17T17:25:00.000+02:00

Το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το θεατρικό έργο της Σάρα Κέιν «Βlasted» (Έλεος) από το Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου (Χριστοπούλου 12, τηλ: 2310-229.249).
Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Αθηνάς Παραπονιάρη, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Θωμά Βελισσάρη (φέτος υποψήφιος για το Βραβείο Κουν 2007 στην κατηγορία Νέου Δημιουργού).
Η Σάρα Κέιν –γνήσια απόγονος δημιουργών όπως ο Ζενέ, ο Μποντ, ο Πίντερ κ.ά- βυθίζεται και μας βυθίζει σε έναν σκηνικό κόσμο γνώριμο αλλά και άγνωστο, κοντινό και μακρινό ταυτόχρονα, σύγχρονο και αρχετυπικό. Τα θέματά της είναι οι ακραίες ανθρώπινες συμπεριφορές, η βία, ο πόλεμος, η αποξένωση. Ένα τοπίο πρώτα απ’ όλα εσωτερικό, που καθρεφτίζει το κοινωνικό περιβάλλον με ποιητική καθαρότητα.

Λόγω μεγάλης επιτυχίας και προσέλευσης του κοινού,
παρατείνονται έως την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου
οι παραστάσεις του Blasted (Έλεος)
από το Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου .

Η παράσταση και οι δημιουργοί της καλούνται να αντιμετωπίσουν αυτόν τον κόσμο και να τον ζωντανέψουν σκηνικά χωρίς ενδοιασμούς. Να δουν τον άνθρωπο, μέσα από το έργο της Σάρα Κέϊν, ως Ξένο, ως Θεό αλλά και ως Τέρας.
Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου. Ο Ίαν, τοπικός δημοσιογράφος, προσπαθεί να αποπλανήσει και μετά βιάζει την Κέιτ, μια αφελή και μάλλον απλοϊκή νέα γυναίκα. Το έργο γίνεται σχεδόν εφιαλτικό όταν ξαφνικά στο δωμάτιο εμφανίζεται ένας στρατιώτης με ένα όπλο.
Το Blasted (πρώτο έργο της Sarah Κane) ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1995 (εν μέσω του γιουγκοσλαβικού εμφυλίου) και αποτέλεσε το θεατρικό σκάνδαλο της χρονιάς. Η βία και η ωμότητα του έργου συντάραξαν τα θεμέλια της λονδρέζικης θεατρικής σκηνής και η συγγραφέας τοποθετήθηκε στο επίκεντρο έντονων αντιπαραθέσεων.
Η Κέιν βίωσε όλο αυτό το σάλο ως επαχθή και βαθύτατα ενοχλητικό. Είχαν παρεξηγήσει την απλή ιδέα που βρίσκεται στο έργο, ότι υπάρχει σχέση ανάμεσα σε έναν βιασμό σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου και στη φρικτή καταστροφή της Σρεμπρένιτσα.

«Όταν έγραφα το Blasted», έλεγε η Σάρα Κέιν σε συνέντευξη Τύπου το 1997,
«πίστευα πως η βία ήταν το πιο κρίσιμο πρόβλημα της ανθρωπότητας, είναι το πιο κρίσιμο ζήτημα που πρέπει να αντιμετωπίσουμε... Προσπάθησα να μιλήσω για το πώς είναι να ασκείς και να υπόκεισαι στη βία, και πώς είναι να έχεις τη μουσική να παίζει ενώ σου κόβουν τα αφτιά, υποφέρεις και δεν απολαμβάνεις το τραγούδι.
Ήθελα να παρουσιάσω τη βία σαν κάτι καθημερινό…».

Γεννημένη το 1971, η Σάρα Κέιν, με σημαντικές σπουδές στο ενεργητικό της, έγραψε πέντε έργα σε ισάριθμα χρόνια: Blasted, Cleaned, Phaedra’ s love, Crave, 4.48 Psychosis. Η χαρισματική και σκοτεινή θεατρική συγγραφέας αυτοκτόνησε μόλις στα 29 της χρόνια.

Συντελεστές
Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη
Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Σκηνικό-Κοστούμια: Βαγγέλης Ξόνογλου
Μουσική: Γαβρίλης Χρυσικόπουλος
Φωτισμοί: Γιώτης Βράντζας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεανώ Αμοιρίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ευχαριστία Αδαμοπούλου
Δραματολογική Συνεργασία: Μελίνα Γαρμπή
Τεχνική Υποστήριξη: Μάκης Μαριάδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κολοβός, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Μάρα Τσικάρα
Παραστάσεις: Τετ. Πέμ. Παρ. Σάβ. Κυρ. στις 9.15μ.μ
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό), ατέλειες δεκτές
Διάρκεια παράστασης: 90΄
Χορηγός: University Studio Press
Χορηγός Επικοινωνίας: 958 FM

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου errikou@eexi.gr

"Βρέχει Μωρά"

2007-12-16T03:10:00.000+02:00

Η εταιρεία θέατρου «Διά-θεσις» παρουσιάζει την κωμωδία «Βρέχει Μωρά!» του Χάρη Γεωργιάδη στο Θέατρο Αργώ από τις 17 Δεκεμβρίου 2007 κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15.
Ένα ζευγάρι, η Μαίρη κι ο Νίκος καλεί στο διαμέρισμά τους, το οποίο έχουν διαμορφώσει σε ατελιέ ρούχων, τη Ρίτα και τον Πολύκαρπο που διατηρούν βιοτεχνία παπουτσιών στο από κάτω διαμέρισμα, όπου και κατοικούν μαζί με τα τρία τους παιδιά.
Ο Νίκος είναι μανιακός με την τάξη και την καθαριότητα και πλασιέ των ρούχων που ράβει η Μαίρη, η οποία τα μόνα που την απασχολούν είναι οι “εμπνεύσεις” που φτιάχνει και το σεξ που της λείπει. Η Ρίτα είναι η κλασική περίπτωση υπερπροστατευτικής μαμάς με μεγάλη δόση αφέλειας, επιφανειακή καλοσύνη αλλά και υπόγεια κακεντρέχεια. Ο Πολύκαρπος είναι το “σιγανό ποταμάκι” του σεξ και πλασιέ των παπουτσιών που φτιάχνει η Ρίτα. Το πρώτο ζευγάρι δεν τα πάει και τόσο καλά, όσο φαίνεται ότι τα πηγαίνει το δεύτερο.
Η επίσκεψη αυτή, θα “φιλοξενήσει” συζητήσεις, θέσεις, αντιθέσεις, συγκρούσεις, απωθημένα, παράλογες, τρυφερές, κρίσιμες αλλά και καθημερινές στιγμές και μέσα από μια σειρά διαδοχικών κωμικών καταστάσεων και πλήρους ασυνεννοησίας, θα ανακαλύψουν τις βαθύτερες επιθυμίες και ανάγκες τους. Καθώς τα πράγματα κάποια στιγμή μπερδεύονται περίεργα, τη λύση έρχεται να δώσει η απρόσμενη εμφάνιση μίας δυναμικής γυναίκας, που διεκδικεί ό,τι της ανήκει ή ό,τι νομίζει ότι της ανήκει, της Άννας, η οποία θα ανατρέψει τα πάντα.
Ένα χρόνο μετά, στον ίδιο χώρο, η ζωή συνεχίζεται με κάποιες αλλαγές στις σχέσεις των ζευγαριών αλλά και στη “σύστασή” τους… Κι ενώ όλα δείχνουν “μια χαρά”, η ιστορία επαναλαμβάνεται με την ξαφνική εμφάνιση μιας άλλης γυναίκας, που χαλάει το “όνειρο”.
Κι όλα αυτά συμβαίνουν στη ζωή τους - ζωή μας - γιατί από “κάπου”, «Βρέχει μωρά».

Το έργο είναι κατάλληλο άνω των 13 ετών.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία & Μουσική Επιμέλεια: Χάρης Γεωργιάδης
Σκηνικά: Ρούλα Γιορδαμνή
Κοστούμια: Κυριάκος Θωμόπουλος
Χορογραφία & Β. Σκ.: Μαρία Πατσά
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια Παραγωγής: Βάνα Μπάρμπα
Οργάνωση Παραγωγής: TEXNIS
Δημόσιες Σχέσεις : TEXNIS / Τερέζα Λουϊζου
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαίρη Μάρκου, Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος, Ζαχαρούλα Βαλαβάνη, Χάρης Γεωργιάδης, Μελίνα Κυριακοπούλου, Μαρία Πατσά.

Πληροφορίες
Έναρξη Παραστάσεων: 17 Δεκεμβρίου 2007
Λήξη παραστάσεων: 22 Απριλίου 2008
Τιμή εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 10€ φοιτητικό

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15
(Σημείωση: Στις 25/12/07 και την 1/1/08 ώρα η παράσταση θα αρχίσει στις 18:00)

Θέατρο ΑΡΓΩ: Ελευσίνων 15, Μεταξουργείο
(απέναντι από το μετρό Μεταξουργείου)
τηλ: 210-5201684 - 5
τηλ. κρατήσεων: 6973070329

Πηγή Είδησης: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Το τσίρκο πετάει (κουκλοθέατρο)

2007-12-16T02:09:00.000+02:00

Το θέατρο κούκλας «τα φτερά του μύθου» σε συνεργασία με την καλλιτεχνική εταιρία ΑΡΓΩ παρουσιάζει το έργο «το τσίρκο πετάει» από τις 9 Δεκεμβρίου 2007, κάθε Κυριακή στις 12 μμ στο θέατρο ΑΡΓΩ (Ελευσινίων 15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 210 5201684).

Σ’ ένα τσίρκο με ζώα, βρίσκεται ο κλεμμένος βόας του Χαλίφη της Βαγδάτης. Η κατάσκοπος μαϊμού και το μαγικό χαλί, απεσταλμένοι του χαλίφη, ανακαλύπτουν τον βόα και σχεδιάζουν την απόδραση του. Συγκινούνται όμως από την ταλαιπωρία και την κακομεταχείριση των υπολοίπων ζώων, αποφασίζουν να χαρίσουν και σ’ αυτά την ελευθερία επιστρέφοντας τα στις φυσικές τους κατοικίες.

Μια παράσταση για παιδιά (μικρά και μεγάλα) που πραγματεύεται τις συνθήκες εκπαίδευσης και διαβίωσης των ζώων στο τσίρκο και τη στάση του ανθρώπου απέναντι σ’ αυτά.

Συντελεστές
Συγγραφείς: Θράσος Καμινάκης, Ελένη Κονιδάρη
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία: Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας
Φωτισμός: Απόστολος Στράντζαλης
Εμψυχωτές: Ελισσαίος Βλάχος, Δήμητρα Kωνσταντινίδου, Μαρίνος Μουζάκης,
Σπύρος Παπαχρήστου
Κούκλες-σκην. αντικείμενα: Σπύρος Παπαχρήστου, Δήμητρα Kωνσταντινίδου
Παραστάσεις: κάθε Κυριακή 12μμ
Διάρκεια παράστασης: 60’
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ
Υποστηρικτές: WWF, Αρκτούρος, GAWF
Χορηγός: Apivita
Καθημερινές για σχολεία: Δημοπούλου Μαρία τηλ:210 5227974

Θέατρο Κούκλας «τα φτερά του μύθου»
Κοραή 4
190 04 Σπάτα ΤΚ
τηλ: 2106635451, 2108049620
mythos-wings@acn.gr, dimitrakonstantinidou@yahoo.gr

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, στάση Μετρό Μεταξουργείο,
104 37 Αθήνα
τηλ: 210-5201.684, 210-5201.685

Πηγή Είδησης: Δελτίο τύπου errikou@eexi.gr

39 Σκαλοπάτια

2007-12-10T01:38:00.000+02:00

Από 16 Δεκεμβρίου, παράλληλα με την παράσταση στο Λονδίνο, το Θέατρο Κνωσός παρουσιάζει κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, την παράσταση του έργου «Τα 39 Σκαλοπάτια» του John Buchans. Η θεατρική μεταφορά είναι του Patrick Barlow, η μετάφραση και σκηνοθεσία του Κωστή Τσώνου. Σκηνικά-Κοστούμια Δέσποινα Βολίδη, μουσική επιμέλεια Γιάννης Μακρίδης, φωτισμοί Δημήτρης Παπαδόπουλος. Παίζουν: Λάμπρος Τσάγκας, Νίκη Παλληκαράκη, Σπύρος Σπαντίδας, Φώτης Κέπελης.
Μια υπέροχη σάτιρα, μια ιστορία κατασκοπίας που έγινε τρεις φορές παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία, το 1935 σε σκηνοθεσία Hitchcock με τον Robert Donat και τη Madeleine Carroll, το 1959 με τον Kenneth More και το 1978 με τον Robert Powell.
Το μυθιστόρημα θεατροποιήθηκε από τον Patrick Barlow με μια σύγχρονη θεατρική ματιά και ανέβηκε πριν από τρία χρόνια στα περίχωρα του Λονδίνου, στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο West End του Λονδίνου και πήρε φέτος το βραβείο Laurence Olivier, για την καλύτερη κωμωδία της χρονιάς και παίζεται για χρόνια απ’ ότι φαίνεται.
Είναι ένα παραλήρημα δράσης-μουσικής-ήχων και φωτισμού, με μια τετράδα ηθοποιών, τρεις άνδρες και μια γυναίκα, που εναλλάσσονται σε 139 ρόλους, με σκηνική δραστηριότητα και αυτοσχεδιασμούς που κάνουν ολοφάνερο ότι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο. Ανακαλύπτοντας νέους ερμηνευτικούς δρόμους γινόμαστε και εμείς εκφραστές της νέας τάσης στο παγκόσμιο θεατρικό γίγνεσθαι.
Τα έργο έχει 35 σκηνικές αλλαγές, όπου στον ίδιο σκηνικό χώρο δημιουργούνται ανατροπές και η σκηνή μετατρέπεται σε διαφορετικούς χώρους μέσα από τη δράση των ηθοποιών έτσι ώστε από υπαίθριος γίνεται εσωτερικό θεάτρου, δωμάτιο, δρόμος, τρένο, σταθμός τρένου, στέγη βαγονιών, γέφυρες κλπ. δημιουργώντας έτσι μια ποιητική σκηνική εικόνα όπου ο θεατής αφήνεται στο έλεος της σωματικής έκφρασης των ηθοποιών, των ήχων και της εικόνας.
Περίληψη
Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται κατά λάθος για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Στην απελπιστική του προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητα του εμπλέκεται σ' ένα διεθνές δίκτυο κατασκόπων που προσπαθεί να "βγάλει" εκτός Αγγλίας στρατιωτικά μυστικά για όφελος των Γερμανών.
Η απειλή παραμονεύει συνεχώς, όχι μόνο να συλληφθεί αλλά και να δολοφονηθεί. Μέσα στην αναζήτηση της αλήθειας για την αθωότητα του ανακαλύπτει και το μεγάλο έρωτα της ζωής του.

Θέατρο Κνωσός.
Πατησίων 195 & Κνωσού 11, στάση Καλιφρονά
τηλ. 210-8677070 / 8624463

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: pr@texnis.com

Κουλουβάχατα στο Θέατρο Μπέλλος-ΚΕΑ

2007-11-25T00:48:00.000+02:00

Η νεοελληνική κωμωδία «κουλουβάχατα», συνεχίζει για μια ακόμα χρονιά την πορεία της στο Θέατρο “Μπέλλος-ΚΕΑ”, με δεκαεπτά απολαυστικούς ερμηνευτές να στροβιλίζονται ξέφρενα μέσα σε ρυθμούς και χώρους πραγματικής καθημερινής τρέλας.
Το έργο έχει γνήσιους σημερινούς χαρακτήρες και συνεχείς ανατροπές. Όλα αυτά συμβαίνουν γιατί οι ατομικές επιδιώξεις των ηρώων συγκρούονται μέσα στην οικογένεια, στη δουλειά, στις ερωτικές περιπλοκές και στις μεγαλοαστικές κομπίνες. Για τη διευθέτησή τους καταλήγουν τελικά στην παραζάλη των δικαστηρίων και στο αποκορύφωμα του παραλογισμού.

Το έργο σπάζοντας όλα τα προηγούμενα ρεκόρ επιτυχιών του Θεάτρου “Μπέλλος-ΚΕΑ”, έχει ξεπεράσει τις δύο χίλιες παραστάσεις και τα έξι χρόνια παρουσίασής του και είχε πέντε υποψηφιότητες στα “Κορφιάτικα Βραβεία”.
Το έργο είναι του Γιώργου Μπέλλου που υπογράφει και τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά είναι του ζωγράφου Γιώργου Σταθόπουλου και τα κοστούμια, έχει επιμεληθεί ο Γιώργος Δαναός.
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Μπέλλος, Σάσα Σοφού, Σάββας Γεωργιάδης, Γωγώ Γκαλτέμη, Θοδωρής Καλαμπούκης, Μαρία Δρακοπούλου, Μιχάλης Δελής, Γιάννης Παπαγεωργίου, Νατάσσα Τάγκαλη, Γιάννης Τοσουνίδης, Ιωάννα Μπαλτσάκη, κ.ά.

Εναρξη Παραστάσεων: 9 Νοεμβρίου 2007
Διάρκεια : 120 ΄
Ωρες Παραστάσεων: Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 9.00 μ.μ., Κυριακή 7.00 μ.μ.
Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ, Φοιτητικό 10 ευρώ

Για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων :
ΘΕΑΤΡΟ ΚΕΑ Κέκροπος 1 Πλάκα τηλ. 2103229889

Πηγή είδησης: ioanna05@otenet.gr

Ρομπέν των Δασών στο Θέατρο Κιβωτός

2007-11-25T00:18:00.000+02:00

Βρισκόμαστε στην Αγγλία του 1157. Βασιλιάς είναι ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος. Σοφός, δίκαιος, καλός, προσιτός και αγαπητός σε όλους. Η χώρα είναι πλούσια και ευτυχισμένη. Παντού ακούγονται τραγούδια και όλος ο κόσμος είναι χαρούμενος.

Η ζωή κυλάει λοιπόν ωραία και καλά στο βασίλειο του Ριχάρδου ώσπου μια μέρα… ο βασιλιάς ανακοινώνει στον λαό ότι φεύγει για να πάρει μέρος στην Γ΄ Σταυροφορία. Μαζί του πάει πολύς στρατός και ακόμα άγγλοι ευγενείς (ανάμεσα τους και ο Ρομπέν του Λόξλεϋ). Μέχρι να γυρίσει, αφήνει στη θέση του τον αδελφό του Ιωάννη τον Ακτήμονα, τον οποίο ορίζει αντικαταστάτη του με την ευχή να βασιλέψει δίκαια και ειρηνικά συνεχίζοντας το έργο του.

Ο Ιωάννης αποδεικνύεται εντελώς άχρηστος. Επιβάλλει στο λαό αβάστακτους φόρους και μέσα σε λίγο καιρό μετατρέπει την Αγγλία σε μια φτωχή και δυστυχισμένη χώρα. Εν τω μεταξύ ο Ριχάρδος αιχμαλωτίζεται. Για να ελευθερωθεί χρειάζονται 300.000 αυστριακά μάρκα, χρήματα που ο Ιωάννης δεν είναι διατεθειμένος να πληρώσει. Τότε επιστρέφει ο Ρομπέν και αναλαμβάνει αυτός να μαζέψει τα χρήματα.

Εγκαθίσταται στο δάσος του Σέργουντ με μια χαρούμενη παρέα, ανοίγουν μια ταβέρνα και τραπεζώνουν όλους τους περαστικούς. Αν είναι πλούσιοι, τους «φορολογούν», αν είναι φτωχοί, τους βοηθούν. Κάποια στιγμή τα χρήματα μαζεύονται, ελευθερώνεται ο Ριχάρδος και η χώρα ξανακερδίζει την χαρά και την ευτυχία.

Το έργο γεμάτο περιπέτειες, κωμικές καταστάσεις και ιστορικές αλήθειες μπορεί να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων. Ένα σκηνικό γεμάτο εκπλήξεις, υπέροχα κοστούμια, μουσική ατόφια της εποχής, εξαιρετικοί ηθοποιοί, χορός , τραγούδια και η υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη και των συνεργατών της, ενώνονται για να φτιάξουν μια παράσταση γεμάτη αγάπη και σεβασμό για τα παιδιά.

Χορηγός της παράστασης είναι η Kraft και η σοκολάτα kiss που συνδέονται με το Παιδικό Θέατρο εκφράζοντας πρωταρχικές αξίες, όπως είναι η παροχή υψηλής ποιότητας προϊόντων, με σεβασμό στον άνθρωπο, το περιβάλλον και την κοινωνία. Η H Kraft πιστή στο όραμά της “να βοηθάει τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να τρέφονται και να ζουν καλύτερα”, χορηγεί θεατρικές παραστάσεις για παιδιά, από το 1998, αναγνωρίζοντας τη σπουδαία παιδαγωγική αξία του θεάτρου και την απήχηση που έχει στις παιδικές ψυχές.

Συντελεστές:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Κοστούμια: Xριστίνα Κουλουμπή

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Χορογραφίες: Πέτρος Γάλλιας

Στίχοι Τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Mουσική Διδασκαλία: Χρύσα Οικονομάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανθούλα Καρακάλου

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιούλη Tσαγκαράκη, Μαρία Βλάχου, Δημήτρης Δημόπουλος, Βαγγελιώ Καρακατσάνη, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Γιώργος Κρήτος, Σταύρος Μαυρίδης, Γιάννης Νικολάου, Δημήτρης Παπαδάτος, Μαρία Πίγκου, Ζήσης Ρούμπος, Άγγελος Χατζάς

Παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων

Παραστάσεις

ΘΕΑΤΡΟ «ΚΙΒΩΤΟΣ» Πειραιώς 115 – Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3417000

Έναρξη: Σάββατο 10 Νοεμβρίου 2007

Ημέρες & Ώρες: Σάββατο 15:00, Κυριακή 11:00 & 15:00

Τιμή Εισιτηρίου: 15€

Πηγή είδησης: Δελτίο τύπου pr@texnis.com

Σταματήστε τη γη να κατέβω!

2007-10-10T02:18:00.000+03:00

Ο Θίασος «Αβάντι» συνεχίζοντας τη μακρόχρονη ενασχόλησή του αποκλειστικά με το θέατρο για παιδιά και με την υποστήριξη και τη δημιουργική συνεργασία που ανέπτυξε, προς όφελος των παιδιών, με τις οικολογικές οργανώσεις Green peace, WWF, Αρκτούρος, Ελληνική Ορνιθολογική Εταιρεία συνεχίζει με τη νέα του παραγωγή, «Σταματήστε τη γη να κατέβω!» από τον Οκτώβριο του 2007 στο θέατρο ΠΕΡΟΚΕ.

Πρόκειται για ένα έργο που καυτηριάζει την καταστροφή του περιβάλλοντος από την ανεξέλεγκτη ανάπτυξη και την υπερθέρμανση του πλανήτη υπενθυμίζοντας, τις αξίες που τόσο συχνά υποτιμούνται, στο βωμό της απληστίας και του υπερκέρδους.
Σ’ ένα μέλλον που δεν απέχει πολύ απ’ το παρόν μας, δύο νέα παιδιά, ο Μάρκος και η Αντιγόνη, αναγκάζονται να διανυκτερεύσουν σ’ ένα τρελό μεταλλαγμένο δάσος. Όταν γνωρίζονται σ’ ένα Λούνα Παρκ αποφασίζουν να αντιμετωπίσουν μαζί την καταστροφή του περιβάλλοντος υπενθυμίζοντας στο σύγχρονο κόσμο την «αρμονική συνύπαρξη ανθρώπου και φύσης». Άραγε θα τα καταφέρουν να κάνουν τους άλλους να δουν τον κόσμο και τις πραγματικές του ανάγκες , μέσα απ’ τα δικά τους μάτια;

Μια παράσταση με περιβαλλοντικούς προβληματισμούς, απρόσμενες ανατροπές, αφοπλιστικό χιούμορ, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις, με τραγούδια, χορό, μουσική, προβολές animation και δημιουργική συμμετοχή των παιδιών που προσεγγίζει με ευαισθησία και σοβαρότητα το κρίσιμο θέμα της διάσωσης του πλανήτη μας.

Οι περιπέτειες των ηρώων υπόσχονται να μας καθηλώσουν, με την πρωτότυπη σκηνοθεσία της Κέλλυς Σταμουλάκη, ενώ η συναρπαστική μουσική του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τα ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και οι ευρηματικές χορογραφίες θα μας ταξιδέψουν στον πολύχρωμο και φουτουριστικό κόσμο της παράστασης.
Παίζουν: Γιώργος Λαμπάτος, Αθηνά Μαυρομάτη, Αργυρώ Αγγελοπούλου, Εύα Αλεξανδρή, Νικήτας Μαργετάκης, Ροζαμάλια Κυρίου, Γιάννης Μπίμης, Παύλος Εμμανουηλίδης, Αθηνά Βαλκώνη.

Ο θίασος «Αβάντι» εκτιμώντας την εμπιστοσύνη, που έχει δείξει το κοινό τόσα χρόνια στη δουλειά του, εργάσθηκε με ακόμα μεγαλύτερη συνέπεια σ’ ένα έργο που αναδεικνύει τις οικολογικές ευαισθησίες του και το σεβασμό προς το περιβάλλον, ώστε να ευαισθητοποιήσουμε γόνιμα τα παιδιά.

Παραστάσεις
Κυριακή: 11.00-13.00 και 15.00-17.00
Καθημερινά οργανωμένες για σχολεία στις 10.30
Τηλ. : 210-9964691 και 210-9961323
Τιμή εισιτηρίου 14 €, γκρουπ 8 €, σχολεία 7€
Έναρξη: Οκτώβριος 2007

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου kelistam@otenet.gr

Η δική μου ομπρέλα

2007-10-10T01:52:00.000+03:00

Η παιδική παράσταση για πολύ μικρά παιδιά (18 μηνών – 5 ετών) με τίτλο «Η δική μου ομπρέλα» παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από την πολιτιστική εταιρεία Artika στον πολιτιστικό χώρο Artika επί της οδού Αγίων Σαράντα 29, στο Μοσχάτο (δίπλα στην Πειραιώς), κάθε Σάββατο (18:00) και Κυριακή (11:00 και 13.30), από τις 13 Οκτωβρίου 2007.

Στην παράσταση οι μικροί θεατές προσκαλούνται σε ένα ταξίδι στον κόσμο των πρώτων αισθήσεων, της μνήμης και σε ό,τι γλυκό μας συντροφεύει σε όλη μας τη ζωή. Οι ήρωες είναι δύο, ένα κορίτσι που ονειρεύεται ή παίζει, κι ένα πλάσμα που μπορεί να είναι υπαρκτό ή φανταστικό. Ο κόσμος που δημιουργούν μαζί είναι στρογγυλός, αστείος, παγωμένος, μυστηριώδης, τρελός, φωτεινός, χρωματιστός, μουσικός.

Το ταξίδι ξεκινάει όταν το κορίτσι κλείνει τα μάτια. Οι δυο ήρωες θα γυρίσουν πίσω, στη θάλασσα που θα τις βγάλει στη χώρα των πάγων, κι όταν οι πάγοι λιώσουν θα βρεθούν στο δάσος όπου και θα αποχωριστούν. Όταν το κορίτσι ανοίγει τα μάτια είναι μόνο του, ή σχεδόν μόνο του. Ο φίλος που είχε αποκτήσει στο ταξίδι δεν υπάρχει, υπάρχουν όμως όλα όσα άφησε πίσω του, πραγματικά και φανταστικά.

Στοιχεία παράστασης
Πρωτότυπη ιδέα – Σύλληψη: η ομάδα
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη
Κείμενο: Ελένη Αλεξάκη και η ομάδα
Ερμηνεία: Αιμιλία Ζαφειράτου, Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Χορογραφία: Δάφνη Στεφάνου
Μουσική (ζωντανά από synthesizer, laptop): Τάνια Γιαννούλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρια Μπαχά
Κατασκευή σκηνικών: Γκάυ Στεφάνου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας
Διάρκεια παράστασης: 45’
Η παράσταση έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς.

Κρατήσεις-πληροφορίες στο τηλέφωνο 210 4828431, 210 4828306 (Απαραίτητη η
κράτηση θέσης)

ΠΗΓΗΣ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο τύπου artika.co@gmail.com

Ζωντανά Πρόσωπα IV (Ποια Περιβόλια)

2007-10-10T01:21:00.000+03:00

Η θεατρική ομάδα «Η πεταλούδα στο τελευταίο θρανίο» παρουσιάζει από τις 5 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 μ.μ., στην Θεατρική Σκηνή Vanilla (Σαρρή 37, Ψυρρή) την ερευνητική - πειραματική παράσταση "Ζωντανά Πρόσωπα IV (Ποια Περιβόλια)" του Παναγιώτη Κακατσίδη. Πρόκειται για μια ρομαντική, σουρεαλιστική κωμωδία σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφεά. Η μουσική είναι του Χρήστου Σταθάκη, τα σκηνικά και κοστούμια του Ιωάννη Αλεξάκη και ο σχεδιασμός των φωτισμών των Ι.Αλεξάκη και Π.Κακατσίδη. Παίζουν: Σταύρος Μαυριδης, Παναγιώτης Κακατσίδης, Βιβή Δαλισκα, Χριστίνα Παπαθωμά
Το έργο
Ένας συγγραφέας μετά από πολλές ώρες γραψίματος και αναζήτησης ταυτότητας του έργου του, τον παίρνει ο ύπνος. Μέσα στα όνειρά του ξεπηδούν πρόσωπα της καθημερινότητάς που τον οδηγούν σε μια φανταστική πραγματικότητα. Σε έναν δικό του μικρόκοσμο, στον οποίο γίνεται ο αναζητητής και περιηγητής των ονείρων του.
Βασικό θέμα είναι η κόντρα ανάμεσα στα δυο φύλα και οι συνέπειες τηs, που εκφράζονται στα πρόσωπα του Μάριου και τηs Εύαs μέσα από τον εγκλωβισμένο ερωτισμό τους. Ο άντρας ευνουχίζεται, γίνεται περίγελος. Η γυναίκα στη προσπάθεια της να μην είναι πια θύμα της παλιάς ελληνικής πραγματικότητας, χαίρεται και απολαμβάνει όλα τα προνόμια του υλισμού της εποχής μας. Αντικαθιστά τον ιππότη με το άλογο, που κυριαρχούσε ως πρότυπο παλιότερα, με έναν “κουβαλητή” υλιστικών επιθυμιών.
Τη διασκευή των πρωτότυπων κειμένων Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Άντον Τσέχωφ της παράστασης επιμελήθηκε ο Παναγιώτης Κακατσίδης.

(Οι παραστάσεις στη θεατρική σκηνή Vanilla έληξαν από τις αρχές Δεκεμβρίου και θα επανέλθουν από το Φεβρουάριο στο Θέατρο Παραμυθίας)

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Νέο βραβείο μετάφρασης θεατρικού έργου

2007-10-10T00:39:00.000+03:00

Το Θρακικό Κέντρο Πολιτισμού "Διόνυσος", σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης Λογοτεχνίας και Επιστημών του Ανθρώπου (ΕΚΕΜΕΛ), θεσπίζει φέτος το Βραβείο Μετάφρασης θεατρικού έργου "Μάριος Πλωρίτης" στη μνήμη του ανθρώπου που έκανε δεκάδες θεατρικές μεταφράσεις - αποδόσεις κλασικών και σύγχρονων έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Δικαίωμα συμμετοχής έχουν όλοι οι μεταφραστές θεατρικών έργων με πρωτοεμφανιζόμενη, από το πρωτογενές θεατρικό κείμενο, μετάφραση κλασικού ή σύγχρονου έργου που παρουσιάστηκε σε θεατρική σκηνή της Ελλάδας, κατά την περίοδο Οκτώβριος 2006 - Απρίλιος 2007.

Από το σύνολο των υποβληθέντων έργων θα προκριθούν τρεις μεταφράσεις, εκ των οποίων, η μία θα βραβευτεί με το Α' βραβείο που ισοδυναμεί σε χρηματικό έπαθλο € 3.000. Τα δυο επόμενα βραβεία αφορούν σε ένα συμβολικό δώρο.

Την επιλογή και την πρόκριση των μεταφράσεων θα πραγματοποιήσει ειδική 5μελης επιτροπή, με πρόεδρο το θεατρολόγο και καθηγητή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Σάββα Πατσαλίδη. Τα υπόλοιπα μέλη της επιτροπής θα προκύψουν από την πρωτογενή γλώσσα γραφής των υποβληθέντων θεατρικών έργων.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να αποστείλουν τις μεταφράσεις τους σε 5 (πέντε) δακτυλογραφημένα αντίτυπα και πέντε (5) αντίτυπα στην πρωτογενή γλώσσα του έργου στα γραφεία του ΕΚΕΜΕΛ (Λυκαβηττού 2 & Ακαδημίας, 10671, Αθήνα. Τηλ. 210 3639520, 3639525. Φαξ 210-3639350 e-mail: info@ekemel.gr

Προθεσμία υποβολής αντιτύπων: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου

Πηγή είδησης: goculture.gr

Νέος Κύκλος Σεμιναρίων Υποκριτικής

2007-10-10T00:25:00.000+03:00

Νέος κύκλος σεμιναρίων ξεκινάει στο Θέατρο των Αλλαγών
(3ης Σεπτεμβρίου 19α) με τους: Έλλη Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνο Κωνσταντόπουλο, Marlene Kaminski, Στάθη Λιβαθηνό, Ευδόκιμο Τσολακίδη, Φιλαρέτη Κομνηνού, Μπάμπη Χατζηδάκη, Δημήτρη Μαυρίκιο, Μάγια Λυμπεροπούλου, Θοδωρή Αθερίδη, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Νίκο Κορνήλιο, Αννέτα Ππαπαθανασίου.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλ. 2105246833 και 210 5248251 και στο http://www.toc.gr/

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου από το info@toc.gr

"Ο Συλλέκτης" στο Θέατρο Αργώ

2007-10-09T23:43:00.000+03:00

Τα Δευτερότριτα στο Θέατρο Αργώ (Ελευσινίων 15 -στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ: 210 5201684 - 5) θα παρουσιαστεί από τα τέλη Οκτώβρη το έργο του John Fowles "Ο Συλλέκτης" σε μετάφραση Μ. Παναγιωτοπούλου, σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου, μουσική Γιάννη Μακρίδη, κοστούμια Φένης Μαράβα και φωτισμούς Ζαν-Μισέλ Περενό.

Η υπόθεση του έργου

Ο Φρέντερικ Κλεγκ (Τάσος Ιορδανίδης) είναι ένας μοναχικός νεαρός που δουλεύει σαν κλητήρας στο δημαρχείο της πόλης του και στον ελεύθερο χρόνο του συλλέγει πεταλούδες. Ο Φρέντερικ θαυμάζει από απόσταση μια νεαρή φοιτήτρια ζωγραφικής, τη Μιράντα Γκρέυ (Ζέτα Δούκα) αλλά είναι ανίκανος να την προσεγγίσει.
Όταν ξαφνικά κερδίζει πολλά χρήματα στο λαχείο, σταματάει τη δουλειά του, αγοράζει ένα σπίτι στην εξοχή κι αποφασίζει να προσθέσει τη Μιράντα στη συλλογή του.
Μετά από προσεκτικές προετοιμασίες την απαγάγει και την κλειδώνει στο κελάρι του σπιτιού πεπεισμένος, ότι το κορίτσι θ’ αρχίσει να τον αγαπάει μετά από λίγο καιρό.
Όταν όμως εκείνη ξυπνάει αρχίζει να τον περιπαίζει. Ο Κλεγκ, ντροπιασμένος, της υπόσχεται πως θα την αφήσει ελεύθερη μετά από ένα μήνα και πως θα της φερθεί με κάθε σεβασμό, αρκεί να μη φύγει από το υπόγειο. Έτσι, καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να την κερδίσει, αλλά είναι αδύνατον για αυτόν να επικοινωνήσει με τους κώδικες της σύγχρονης κοινωνικής συμπεριφοράς,
Η Μιράντα τον φοβάται και δεν μπορεί να τον καταλάβει. Φοβάται πως ο Κλεγκ έχει σκοπό να ασελγήσει πάνω της. Στην πορεία αρχίζει να τον λυπάται, συγκρίνοντας τον με τον Κάλιμπαν από την "Τρικυμία" του Σαίξπηρ. Καταφεύγει σε μεθόδους όπως η αποπλάνηση, μα το αποτέλεσμα είναι να τον εξαγριώσει και να τον μπερδέψει.
Προσπαθεί να αποδράσει αρκετές φορές αλλά ο Κλεγκ πάντα τη σταματάει. και όταν αρνείται να την αφήσει ελεύθερη, εκείνη αρχίζει να φαντάζεται πως τον σκοτώνει. Όμως η Μιράντα αρρωσταίνει και τελικά πεθαίνει.
Ο Κλεγκ είναι έτοιμος να αυτοκτονήσει αλλά διαβάζοντας το ημερολόγιο της Μιράντα, ανακαλύπτει πως εκείνη δεν τον αγάπησε ποτέ!
Πεπεισμένος πως δεν είναι ο ίδιος υπεύθυνος για τον θάνατό της, και πως θα είναι καλυτέρα χωρίς αυτήν, ετοιμάζει την επόμενη απαγωγή του…

ΠΗΓΗ: Δελτίο Τύπου pr@texnis.com

Υποτροφία σε 20 νέους καλλιτέχνες !!! Από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Θωμά Κινδύνη

2007-10-05T02:28:00.000+03:00

Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του καλλιτεχνικού οργανισμού Μορφές Έκφρασης, Θωμάς
Κινδύνης ανακοινώνει τα παρακάτω:

Όταν ήμουν νέος είχα την τύχη να βρεθώ κοντά σε σημαντικούς ανθρώπους της Τέχνης όπως ο Δημήτρης Ροντήρης, ο Πέλος Κατσέλης, η France Shott, ο Σίμωνες Καράς κ.α. Εκείνοι μου δίδαξαν ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ασκείται συνεχώς και να έχει ανοιχτές τις κεραίες του, να αναζητά το ύψιστο για τον εαυτό του και για την τέχνη του, ο καλλιτέχνης έχει μια αποστολή να μεταφέρει στον άνθρωπο και στην κοινωνία: αισθητική και ήθος . Οι εποχές εκείνες πέρασαν , οι καιροί άλλαξαν, πιστεύω όμως ότι η καρδιά του καλλιτέχνη παρά τις «σειρήνες» των καιρών που τον καλούν σε εύκολες λύσεις, και τις ταχύτητες που δεν του δίνουν την ευκαιρία να μελετήσει και να ασκηθεί ουσιαστικά στην Τέχνη του, λαχταρά για τα όσα δεν γνωρίζει και για τα όσα μπορεί να δώσει. Θέλω λοιπόν, με την ανακοίνωση αυτής της υποτροφίας, να δώσω την ευκαιρία σε αυτούς τους καλλιτέχνες να πλησιάσουν όσο είναι δυνατόν πιο κοντά στην γνώση και την ικανότητα. Δηλώσεις συμμετοχής στην ακρόαση μέχρι 15 Οκτωβρίου.

Θωμάς Κινδύνης
Ηθοποιός , σκηνοθέτης, δάσκαλος
Καλλιτεχνικός Διευθυντής
του καλλιτεχνικού οργανισμού ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

Ανακοίνωση

Ο καλλιτεχνικός οργανισμός Μορφές Έκφρασης θα καλωσορίσει φέτος 20 νέους καλλιτέχνες (μουσικούς, ηθοποιούς, χορευτές) οι οποίοι θα αποτελέσουν τον μελλοντικό πυρήνα της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής ομάδας του οργανισμού.

Η υποτροφία αφορά την διετή εκπαίδευση των νέων καλλιτεχνών σε θέματα Μουσικής, Κίνησης και Θεάτρου με ιδιαίτερη έμφαση στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία. Οι υποτροφίες θα δοθούν σε νέους από 18 έως 35 ετών, κατόπιν επιλογής.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 3464903 & 3464002

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου από "Μορφές Έκφρασης" - Αλκμήνης 13, Κ.Πετράλωνα. Τηλ: 210 3464903 & 3464002

Εντατικό εργαστήρι σωματικού θεάτρου: «Οι μεταμορφώσεις της ενέργειας»

2007-10-05T02:19:00.000+03:00

Στην καθημερινότητα μας αντιδρούμε είτε αυτοματοποιημένα είτε εγκεφαλικά. Το σώμα μας, επιπλέον, αποτελεί περισσότερο βαρίδι παρά γόνιμο έδαφος αντανάκλασης και μεταμόρφωσης του κόσμου που μας περιβάλλει. Από τη στιγμή, όμως, που το σώμα εκτίθεται σκηνικά είναι πλέον ανάγκη και «ιερή» υποχρέωση η ολοκληρωτική εμπλοκή του. Μόνο έτσι μπορούμε να πετύχουμε πραγματική αξιοποίηση και μεταμόρφωση της ενέργειας που ο καθένας φέρει.

Στόχος, λοιπόν, αυτου του εργαστηρίου είναι η ενεργοποίηση ατομικών και συμπαντικών δυναμικών και η σκηνική μορφοποίηση τους. Η Άτροπος από τα πρώτα της βήματα, αναζητά τη σύνδεση: Ενέργεια- Σώμα- Ήχος- Λόγος. Το στίγμα της εμπλουτίζεται από τις εκάστωτε σκηνικές της προτάσεις, με πιο πρόσφατο παράδειγμα την Παράσταση-δρώμενο « έλα..» που παρουσιάζεται για 2η φορά και για περιορισμένες παραστάσεις στο Μικρο-χώρο Τέχνης Ειλισσός.

Στο συγκεκριμένο 48ώρο εργαστήρι, σε ένα απόλυτα βιωματικό και πρακτικό πλαίσιο, εξαρχής τίθενται οι βάσεις της ιερότητας τόσο του περιβάλλοντος της δουλειάς όσο και της πιο «ανυπόλυπτης» φαινομένικά δράσης. Παράλληλα αναζητούνται συνεχώς τα σημεία ανατροπής της σοβαροφάνειας, τα τοπία που ευνοούν την ασέβεια και οδηγούν στο σχόλιο και στην ποίηση.

Το εργαστήρι περιλαμβάνει:

Ενεργειακή και τεχνική προετοιμασία και έρευνα
Oργανικό άσμα και αναζήτηση ηχοσωματικών τοπίων
Αυτοσχεδιασμοί μέσα από εξπρεσιονιστικούς, σουρεαλιστικούς και ποιητικούς δρόμους
Ατομική δράση
Σύνθεση και παρουσίαση της δουλειάς

Διάρκεια: 48 ώρες
Ημέρες: Σάββατο & Κυριακή 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 Νοεμβρίου ΩΡΕΣ: 13:00 – 19:00
Συντονιστής: Σταμάτης Ευσταθίου- Περφόρμερ/ Σκηνοθέτης
Συμμετοχή: 200 ευρώ

Απαιτείται έντονη σωματική και φωνητική διαθεσιμότητα
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να ξέρουν απ’ έξω ένα κείμενο και ένα τραγούδι της επιλογής τους και να έχουν μαζί τους τη φωτογραφία ενός μωρού, ενός-μιας πληγωμένου-ης και ενός-μιας αθλητή-ριας σε δράση

Ο Σταμάτης Ευσταθίου σπούδασε Γαλλική Φιλολογία και μετάφραση. Συμμετείχε σε θεατρικά εργαστήρια στην Ελλαδα (Ελ. Σκότη, Γ. Συμεωνίδης, κ.ά.), στη Γαλλία ( Θέατρο του
Ήλιου>Αρ. Μνουσκίν, Las Teouleres: >Katharina Seyferth) και στην Πολωνία (Ινστιτούτο Γκροτόφσκι> Οι πηγές των τεχνικών). Παρακολούθησε για δύο χρόνια μιμική – θέατρο της σιωπής με δάσκαλο τον Αντώνη Κουτρουμπή, τη μέθοδο Σουζούκι με τον Μάρκος Μαρτίνες και χορό Μπούτο με τον Ατσούσι Τακενούσι.

Έλαβε μέρος στη παράσταση Bar-theatre ‘Μια μπύρα με τον Χένρυ’ ( Ομάδα Πλάνη) καθώς και στο φεστιβάλ Μπέκετ στο Θέατρο Σφενδόνη ( ‘Τί πού’- Σκηνοθ. Τάκη Τζαμαργιά).

Συντονίζει, μέσω της ΠΕΕΠ ( Προγράμματα Εθελοντικής Εργασίας για το Περιβάλλον) θεατρικά δρώμενα με νέους απ’ όλο τον κόσμο ( Φεστιβάλ Αμφιαρείων, Biennale Νέων Καλλιτεχνών 2003, Σύρος 2005).

Το 2002 ίδρυσε την Ομάδα Άτροπος με την οποία συμμετείχε σε φεστιβάλ ( ‘ Ίχνη’ – Θέατρο
Εντροπία, ΄Ορέξεις’- Θέατρα Χοροροές/ Θύρα Τέχνης) και σε τρεις αυτόνομες παραγωγές ( ‘Σκοπός’- Θέατρο Τόπος Αλλού/’Άκοσμος’ -Θέατρο Αργώ studio/’έλα..΄- Μικροχώρος τέχνης Ειλισσός).

Από το Φθινόπωρο του 2004 συντονίζει εργαστήρια σωματικού θεάτρου με ερευνητική και δημιουργική κατεύθυνση.

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου από: Θέατρο κ έρευνα ( Α.Μ.Κ.Ε ) http://www.atropos-art.gr omadaatropos@yahoo.gr - Τηλ. 2109830144 - Μετσόβου 15 Π.Φάληρο 17563

Εντατικό εργαστήρι σωματικού θεάτρου - «Οι δρόμοι της φωνής»

2007-10-05T02:01:00.000+03:00

Από τη ανάσα στη φωνή, από τη φωνή στο τραγούδι, από το τραγούδι στο λόγο... Για μία ενσάρκωση της φωνής στην υπηρεσία του θεάτρου. Το εργαστήρι αυτό δε θα είναι ένα εργαστήρι τραγουδιού, με την έννοια ότι θα μάθουμε να τραγουδούμε «καλά», αλλά θα ανακαλύψουμε δρόμους με φωνές απευθείας από το σώμα, από το εδώ και τώρα.
Πρόκειται περισσότερο για δρόμους όπου η φωνή δεν έρχεται πρώτη, γεννιέται μέσω και μέσα στο σώμα, εκεί όπου ως ζωντανός λόγος, αφιερώνεται στη θεατρική χειρονομία.
Αυτό το εργαστήρι απευθύνεται, λοιπόν, σε ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές που ενδιαφέρονται να δουλέψουν πάνω στην ενσάρκωση και στην εκφραστικότητα της φωνής τους μέσω της θεμελιώδους σύνδεσης: αναπνοή-> ενέργεια -> σώμα -> ήχος -> αναπνοή. Αυτός ο κύκλος βρίσκεται στην καρδιά της δουλειάς της Ατρόπου, τροφοδοτώντας την πρακτική και την έρευνα της από τα πρώτα της βήματα.
Το εργαστήρι θα εστιάσει στην αξιοποίηση της φαντασίας και του ατομικού υλικού των συμμετεχόντων.
Το εργαστήρι περιλαμβάνει:

Αφύπνιση της ενέργειας και της φαντασίας
Σωματικές και φωνητικές ασκήσεις και δουλειά πάνω στην αναπνοή
Ομαδικοί αυτοσχεδιασμοί
Ατομική δράση
Σύνθεση και παρουσίαση της δουλειάς

Διάρκεια: 24 ώρες

Ημέρες: Σάββατο, Κυριακή 13 ,14/10 + Σάββατο, Κυριακή 20, 21/10

Ώρες: 13:00 – 19:00

Συντονιστής: Σοφί Ουτέν – Περφόρμερ/ Σκηνοθέτης

Γλώσσα Εργασίας: Αγγλικά

Συμμετοχή: 140 ευρώ

Απαιτείται έντονη σωματική και φωνητική διαθεσιμότητα
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να ξέρουν απ’ έξω ένα κείμενο και ένα τραγούδι της επιλογής τους.

Η Σοφί Ουτέν γεννήθηκε στην Γαλλία και ζει ανάμεσα στην Αθήνα και στο Παρίσι. Αφού σπούδασε πολιτικές, οικονομικές επιστήμες και φιλοσοφία πραγματοποίησε έρευνα στο Ινστιτούτο Ιστορίας και Φιλοσοφίας των Επιστημών και των Τεχνικών διδάσκοντας παράλληλα στην Κεντρική Σχολή του Παρισιού. Συμμετείχε ενεργά στο πρόγραμμα ανοιχτής εκπαίδευσης του Πασιόν Τεάτρ (http://www.passion-theatre.org/) πάνω στον ποιητικό λόγο του κοινού. Το 2004 εντάσσεται στην ομάδα Ενσιντάν Μεμοράμπλ (http://www.incidentsmemorables.org/) του Ζ. Γκανιερέ, που δίνει έμφαση στη χρήση οπτιακουστικών μέσων. Επιμελητής κειμένων και βοηθός σκηνοθέτη στο La Pluralité des mondes του Ζ. Ρουμπό (Κρατικό Θέατρο της Μουλούζ), όπου και είναι υπεύθυνη των παιδαγωγικών προγραμμάτων (Fotobot). Συμμετέχει στο δίκτυο Didascalie ενώ είναι καλλιτεχνική συνεργάτης στη σκηνοθεσία έργων όπερας του Σ. Μπράουνσβαïγκ (Όπερα Λυόν και Ρουέν). Παρακολούθησε Σωματικό Θέατρο και Τραγούδι (Λεκόκ, Θέατρο Ντουλιέρ, Ινστιτούτο Γκροτόφσκι) και χορό Μπούτο (Ατ. Τακενούσι, Γιούκ. Ότα, Γιούμ. Φουζιτάνι). Συμμετέχει, είτε παίζοντας είτε χορεύοντας στα: Les Ballades originaires d’Aloual et Pascal Arbeille (Théâtre du Lierre), Echos (Théâtre du Temps) και σε περφόρμανς Μπούτο του Ατ Τακενούσι (place Beaubourg, Théâtre de Verre). Μαζί με την Σιλβέν Γκιγιό ιδρύουν το Θέατρο του ανθρώπου που περπατά - Théâtre de l’homme qui marche - και συσκηνοθετούν την Ανδρομάχη του Ρακίνα (Ρόλος της Ανδρομάχης) (http://www.homme-qui-marche.org/). Τους τελευταίους μήνες συνεργάζεται ως περφόρμερ με την Άτροπο (http://www.atropos-art.gr/) στην παράσταση-δρώμενο έλα.. (Ιδέα/Κείμ./Σκηνοθ. Στ. Ευσταθίου).

Βλ. Επίσης http://www.myspace.com/sophiehutin

Τον Νοέμβριο θα παρουσιάσει στην Αθήνα, στο Βοοze cooperative, solo χορού μπούτο ( «O Λαβύρινθος»).

Εργαστήρι θεατρικού παιχνιδιού - «Οι 4 εποχές»

2007-10-04T23:44:00.000+03:00

Το θεατρικό παιχνίδι φέρνει το παιδί και τον έφηβο σε πρώτη επαφή με τις τέχνες αναπτύσσοντας την αισθητική του αγωγή. Του δίνεται έτσι η δυνατότητα να εκφραστεί αβίαστα, ελεύθερα, εξωτερικεύοντας τον εσωτερικό του κόσμο, πράγμα που συμβάλλει στην ομαλή ανάπτυξή του.
Μέσα από την ομάδα γνωρίζει τον εαυτό του, συμμετέχει, επικοινωνεί, αναπτύσσει δεξιότητες και πάνω απ’ όλα παίζει και μοιράζεται τη χαρά της δημιουργίας. Η ομάδα θα προσπαθήσει σε 4 συναντήσεις να αφουγκραστεί τις εικόνες, τις μυρωδιές, τα συναισθήματα που της αφήνει σαν ανάμνηση η κάθε εποχή και μέσα από το παραμύθι, τη μυθοπλασία, τα παιχνίδια ρόλων, τη ζωγραφική και τις κατασκευές θα προσπαθήσει να τα εξωτερικεύσει και να τα εκφράσει.
Το εργαστήρι περιλαμβάνει:

Ασκήσεις ενεργοποίησης
Παραμύθι/μυθοπλασία
Αυτοσχεδιασμό, κίνηση και παιχνίδια ρόλων
Ζωγραφική και κατασκευές

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 6 ώρες

Ημέρες: 12 ή 13, 19 ή 20, 26 ή 27 Οκτωβρίου, 2 ή 3 Νοεμβρίου (Παρασκευή ή Σάββατο ανάλογα την ηλικία)

Ώρες: 10:45 – 12:15 Σάββατο & 6 – 7:30μ.μ. Παρασκευή

Συντονιστής: Αντώνης Μπέρτος- Παιδαγωγός/ Περφόρμερ

Συμμετοχή: 10 ευρώ η συνάντηση (30 ευρώ γι’ αυτούς που θα παρακολουθήσουν και τις 4 συναντήσεις)

Ο Αντώνης Μπέρτος αποφοίτησε από το τμήμα Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών τον Ιούλιο του 2005. Παρακολούθησε σεμινάρια μιμικής στην ‘’Πλεύσις’’, σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού με την Ισμήνη Μπαμπάτσικου και στην ‘’Πλεύσις’’ με τους Μ. Καταροπούλου, Α. Κουτρουμπή, Εβ. Ζαφειροπούλου, Η. Πίτσικα, σεμινάρια δραματοποίησης παραμυθιού στο ‘’Πολύτεχνο’’, σύγχρονου χορού στο ‘’Quasi Stellar Studio’’, σωματικού θεάτρου στην ‘’Άτροπο’’ και υποκριτικής στη σχολή του Άκη Δαβή.

Εργάζεται ως εμψυχωτής στα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας και ως εμψυχωτής θεατρικού παιχνιδιού στο εργαστήρι της Ατρόπου. Εχεί εργαστεί στο παρελθόν ως εμψυχωτής θεατρικού παιχνιδιού στο 16o Δημοτικό Καλλιθέας και στα εκπαιδευτήρια Μαίρη Αργύρη, στο εργαστήρι "Το Πολύτεχνο" και στην κατασκηνώση Rea's Fun Club στην Κρήτη.

Τέλος, συμμετείχε στεις παραστάσεις Άκοσμος της ‘’Ατρόπου’’ στο θέατρο ‘’Αργώ’’ (ιδέα/σκηνοθ. Σ.Ευσταθίου) καθώς και στο «έλα..» στο Μικροχώρο τέχνης Ειλισσός.

ΠΗΓΗ ΕΙΔΗΣΗΣ: Δελτίο Τύπου από: Θέατρο & έρευνα ( Α.Μ.Κ.Ε ) http://www.atropos-art.gr omadaatropos@yahoo.gr - Τηλ. 210 9830144 - Μετσόβου 15 Π.Φάληρο 17563